Mientras escribía la anterior entrada sobre Styx he recordado un programa que vi en el canal VH1 sobre los mejores videoclips con robots (Robots in clips). Aquí va el programa, en versión Youtube, con un montón de robots de todas clases, desde los acartonados de Daft Punk a las más avanzadas tecnologías biónicas. Servomotores al servicio del bien o brutos mecánicos destruyendo ciudades, lo que está claro es que estos trastos saben moverse.
Algunos vídeos son un poco rancios en el aspecto robótico, como el de Beck y sus Asimo bailantes, mientras que otros son auténticas chuladas, como los brazos DJ de H Foundation (yo he programado uno de esos :_) aunque lo único que hacía era coger una caja y posarla en otro lado...) o el de Björk. Claro que estos me gustan por que se ve cómo funcionan esos aparatitos, con sus servos, sus articulaciones y sus pincitas, mucho mejor que un androide de superficie satinada como si fuera un iPhone.
Esta tarde, al volver a casa, he puesto en la tele el VH1, y llevo un buen rato viendo el programa de Smells like the 90s, y después un pequeño programa homenaje: hoy es el cumpleaños de Billy Corgan, y han emitido un top ten con algunos de los videos más clásicos de la banda: 1979, Today, Tonight Tonight, Bullet With Butterfly Wings, etc. El único que he echado de menos ha sido el (brutal) video de Try, Try, Try, pero no se puede pedir todo. Y, además de haber pasado un rato viendo estos videos, me he acordado de que tenía un par de videos pendientes, con algunas intertextualidades curiosas.
El primero es...
¿Habeis escuchado algo que os sea familiar? Si no lo teneis muy claro, volved al video, alrededor de minuto y veinte segundos, y luego, ved esto. ¿cómo llamar a esto? Es evidente que no es casualidad. Black es una de las canciones más conocidas de Pearl Jam, y esa parte es inconfundible. ¿Es un homenaje, intertextualidad, plagio?
Por supuesto, no se puede hablar de intertextualidad u homenajes sin citar a los maestros, Led Zeppelin. No voy a ser yo quien les critique, al fin y al cabo, cada vez que robaron algo, fue para mejorarlo, para llevárselo completamente a su terreno. De todos sus posibles plagios, en todos superan bastante al original. Aunque en ocasiones no disimulasen demasiado.
Y un último extra, ya que en el mundo de la música, parece que nadie está a salvo de convertirse en plagiador o en plagiado.
Llevaba tiempo queriendo hablar de algunas películas. Quizá no haya un género que las agrupe bajo un único denominador. Por otra parte, tampoco es necesario. Tienen una series de características en común, unas, obvias, visibles, y otras, más intangibles. Puede que parte de esas asociaciones sean subjetivas, y sólo yo las haya visto (aunque eso ya justifica sobradamente este post :) ), pero también hay gente por internet que las mete en el mismo saco, incluso inventando el concepto de western postmoderno para ellas. A mí esta etiqueta me es indiferente. Me parece bien que haya gente que la use, ya que eso puede servir para evocar una serie de ideas acerca de lo que se está hablando, pero tampoco es necesario crear etiquetas para poder hablar de una cosa.
Esta etiqueta ha empezado a ser usada sobre todo a partir de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, pero también se aplica a algunas películas anteriores. Y como dije antes, el criterio es muy subjetivo, y cada uno se lo pone a las películas que quiera. Yo, en concreto, se lo pondría a esta película, y también a Open Range, un desconocido western de Kevin Costner. Hay alguna más, incluso fuera del género más estricto del western, como No es país para viejos, o Los tres entierros de Melquíades Estrada, que a pesar de su ambientación actual, son claramente dos western, con su clásica estructura y los mismos temas a tratar.
Sin embargo, yo quería hablar sobre las dos primeras, y es que tienen bastantes aspectos en común. El primero es cómo tratan el paisaje las dos películas. El paisaje siempre ha sido un elemento importante en este género, con sus historias enmarcadas en el Monument Valley, o los jinetes cabalgando por las inmensas praderas. Sin embargo, no era más que eso, un marco grandioso para la historia que se estaba contando. Pero en estas dos películas, el paisaje es algo más, hasta llegar al punto de cobrar protagonismo en la historia. El paisaje no sólo enmarca la escena, si no que puede añadir matices, o sensaciones que no estaban presentes (esto también pasa, aunque en menor medida, en Into the Wild). Y también tienen en común el aspecto que se da a esos paisajes, con una fotografía destinada a realzar mucho el dramatismo... con el romanticismo alemán como principal referente.
Pero no es sólo el paisajismo, si no también los personajes. El esquema clásico del western del viejo, o el veterano. En este caso, Costner y Pitt no son viejos, pero sí interpretan personajes maduros, cercanos ya a su ocaso, si no una decadencia física, sí que sufren una decadencia moral. Los dos son personajes cansados de vivir, lacónicos. Y para completar, el joven, el aprendiz, que está llamado a ver el fin de su maestro, su retirada. Es un esquema que se suele repetir en el western, desde el arquetipo presentado en Centauros del Desierto. Estas películas no dejan de repetir un esquema clásico, pero pasado por un filtro distinto, más oscuro, quizá más reflexivo.
Y la tercera conexión, en este caso la más subjetiva, es una unión entre estas películas y la música, los discos de 16 Horsepower, o también los de Woven Hand. Todo lo que se refleja en los paisajes, en la melancolía de los personajes, está reflejado en esta música, con un ambiente crepuscular, y con la inspiración de la américa profunda, oscura, misteriosa. Música de predicadores y pioneros, de un tiempo ya perdido. Como ejemplo, Cinder Alley.
01 - Buffalo - I'm A Skirt Lifter Not A Shirt Raiser 02 - Black Cat Bones - Chauffeur 03 - Black Oak Arkansas - Swimmin' in Quicksand 04 - Black Widow - Way To Power 05 - Captain beyond - Armworth 06 - Witchcraft - Chylde of fire 07 - Warpig - Flaggit 08 - Mountain - Mississippi Queen 09 - Leaf Hound - Freelance Fiend 10 - Blue Cheer - Summertime Blues 11 - Attila - California Flash 12 - Cream - Sunshine Of Your Love 13 - Dust - Suicide 14 - Pentagram - Forever My Queen 15 - Roky Ericson - Two Headed Dog (Red Temple Prayer) 16 - Jefferson Airplane - White Rabbit
El otro día hice un CD recopilatorio para un viaje en coche, y me he animado a colgarlo, por si a alguien le interesa. Es un disco con algunas canciones que me gustan, dentro de eso que llaman Heavy-Psych y Hard Rock setentero. Y, por supuesto alguna canción que no entra en ninguno de esos géneros. Himnos satanistas, sexo, drogas y rock and roll! En la versión para el coche había algún otro tema, pero los he quitado para hacer un disco más homogéneo, y, sobre todo, por no pasarme de minutaje. Un disco bastante interesante, con un número razonable de canciones, en un orden más bien tentativo y personal. Cualquier otro que se te pueda ocurrir y te guste será también bueno. ¿Espero que lo disfruteis!
Mucha gente, cuando habla de música, cae en el manido "Yo escucho de todo". Y podemos asegurar, sin incurrir en una grave inexactitud, que esta frase es en la enorme mayoría de las veces, completamente falsa. Podríamos pensar que, con la cantidad de música que existe, es imposible abarcarlo todo. Pero no estamos hablando de esto. Y tampoco vamos a hablar de esa gente que no tiene demasiada afición por la música. Hablamos de los fans, de los entendidos. Y normalmente, cuando alguno de estos dice la frase mágica, la que habla de su apertura de mente, en realidad sólo están repitiendo un cliché. Y es que hay demasiada gente que se siente muy confortable en su torre de marfil, sin necesidad de asomarse a las ventanas y ver qué hay más allá. El fan del pop sólo buscará melodías luminosas y guitarras cristalinas, el heavy buscará guitarras afiladas, y el modernillo en busca de identidad buscará un grupo del que copiar las pintas del cantante y que lo pongan en sus antros de moda. O como dicen en el Mondosonoro, temas bailables.
Sin embargo, hay una manera más satisfactoria de investigar. Buscar el estilo, lo que diferencia al artista sin talento de aquel que lo tiene. Y eso no distingue entre géneros ni etiquetas.
Y el otro día descubrí un disco lleno de estilo. Uno de esos que pones una vez, y mientras lo escuchas, sabes que va a sonar muchas más. Que vas a ir escuchando pista por pista. En este blog, descubrí a Principles of Geometry. Como dicen en ese artículo, este disco es un repaso/homenaje a la historia de la música electrónica y el hip-hop. No soy ningún experto en estos estilos, aunque sí que me gustan algunas cosillas, sobre todo del segundo, desde un lejano día que cayó en mis manos el Black Sunday de Cypress Hill :)
En principio, más allá de sus fans, es un género bastante denostado. No voy a convertirme en abogado del diablo, pues la mayoría de acusaciones son ciertas, sobre todo, la de haberse convertido en un cliché, en una parodia de sí mismo. Sin embargo, esto también puede decirse de casi todos los géneros: los puristas estrechos de mente, los creadores de pastiches y los imitadores son legión entre los verdaderos creadores. Y es a estos a los que hay que buscar... aunque nunca he investigado demasiado en el género, si no que he ido poco a poco descubriendo algunos buenos discos a través de recomendaciones. Esto no pretende ser una catalogación de nada, sólo unos breves apuntes de cosas que me han gustado. Y hoy, de momento, nos abstenemos de producto nacional, quizá algún otro día :)
Como dije antes, descubrí todo esto con Cypress Hill. Y, desde hace un montón de años me han acompañado regularmente, sea en inglés o en su incursión en el español... Su debut, o Black Sunday son dos discazos. He de confesar que me encanta el rollo gangsta, basta ver este vídeo para hacerse una idea de qué quiero decir. Y es que, mientras que muchos acaban cayendo en la parodia del mal cine de mafia, aquí se nota algo detrás. Algo que distingue a los "auténticos" de los clones. Otra de las cosas que más me gustan de Cypress Hill son sus ritmos. Desde sus comienzas han sido firmes defensores de la maría, y eso se nota en sus canciones, ritmos pausados, samples que podrían considerarse algo paralelo al stoner, líneas muy densas. Y sobre ello, la peculiar voz nasal de B-Real. Merecen la pena, dadles una oportunidad.
Y, del disco que motivó esta entrada, pasamos a una de sus colaboraciones: la de Cannibal Ox. Mientras que en Cypress Hill muchas veces el tono es ciertamente vacilón, esto es más serio. En The Cold Vein las cosas son más serias. El sonido es mucho más crudo, tonos y ritmos más agresivos, y, sobre todo, una visión mucho más seria de la realidad: aquí no hay guerras de bandas, ni discursos de quién es el más duro del barrio. Pasamos de las historias de barrio a otro tipo de narrativa. Disco definitivamente duro, un paso desde una adolescencia conflictiva a la madurez creativa. Mucha gente habla del disco de hip-hop definitivo en la presente década. Quizá no se equivoquen. Aquí una pequeña muestra.
Un caso distinto es el de Nas. O la historia de su auge y caída: empezar una carrera con un álbum rompedor, inmediatamente elevado a la categoría de clásico, y después caer en el abismo de la medianía, de la fórmula fácil y el paso por caja. Sin embargo, con su último disco, ha vuelto a romper con todo, demostrando que quien tiene talento, tarde o temprano ha de sobresalir muy por encima de los demás. Y, bien, hemos pasado de los ritmos stoner de Cypress Hill, a los más crudos de Cannibal Ox, y ahora llegamos a Nas. Y una palabra define Hip Hop is Dead: elegancia. Desde los samples elegidos, las bases creadas con ellos y las historias contadas
Bueno, en principio quería comentar unas cuantas cosas más, pero me he sobrepasado en espacio... ¿lo dejo para próximas entregas?
Durante este último siglo, la música "popular" ha estado en una revolución permanente: desde los primeros pasos del blues y el jazz, allá por los años 20, el rock como elemento subversivo durante los 50, la expansión del pop durante los 60, la ruptura del punk a finales de los 70, la aparición de la electrónica hacia principios de los 80 y el actual maremagnum de géneros, estilos y autores.
Sin embargo, comparando la música con otras artes, aún parece estar en un estadio anterior: en la mayoría de casos, la música es "figurativa", las canciones cuentan historias, más o menos complejas, más o menos conscientemente, pero lo que se transmite es, en cierto aspecto, narrativo. El siguiente paso debería ser una aproximación "impresionista" a la música: volcarse en transmitir algún tipo de sensación sin apoyarse en ningún tipo de historia.
En este aspecto, estas dos corrientes han optado por dos caminos divergentes: en el drone, la mayoría tratan de buscar las emociones más primarias, y la emoción más primaria en el hombre es el miedo. Así, el sonido es oscuro, opresivo, agobiante: su objetivo es inquietarnos, despertar los miedos más primitivos, apelar a la memoria racial de la que hablaban Jack London o R.E. Howard. Algunos artistas, de los que hablaré más adelante, han estado experimentando con ese concepto, con mayor o menor acierto.
Por otro lado, otro de los factores de cambio han sido las estructuras en las que se basa la música: desde principios de siglo se han venido utilizando ciertos patrones. Casi todos los cambios de los que he hablado al principio no han sido más que modificaciones a estas estructuras. ¿Acaso no sería posible hacer algo nuevo, algo sin estas estructuras? Quizá uno de los primeros intentos sería el free-jazz. Ornette Coleman empezó a experimentar con las improvisaciones, y luego el género llegaría a lo más alto con Charles Mingus, John Coltrane o Miles Davis. Sin embargo, a pesar de la improvisación, esta estaba basada en las estructuras previas. La libertad de creación no era completa.
Charles Mingus
Después, durante los años 80, una pequeña corriente dentro de la explosión del heavy metal que hubo en esa década, que luego sería conocida como Avant-garde, trató de quitarse esas estructuras de encima. Es difícil hablar de este género como algo homogéneo, pero, básicamente, su intención era crear algo nuevo, experimentar fuera de los límites conocidos hasta entonces.
Arcturus - The Chaos Path
Es posible que ahora no suene tan revolucionario, por imitaciones posteriores, pero resulta algo verdaderamente original, sobre todo en la época en la que surgió, donde tras la aparente explosión de nuevos géneros, volvemos al mismo problema de siempre: lo aparentemente original no lo es tanto: la banda más extrema y la más convencional comparten las mismas bases.
Ahora tenemos sentadas las bases sobre las que asentar un nuevo concepto de música, y son los dos pilares básicos en los que se fundamentan dos conceptos ligeramente distintos: el Drone y el Noise.
(dentro de la amplitud de los dos campos, me interesa más la etapa más moderna: en el drone la que viene de lo que se conoce como dark-ambient y en el noise el que acabaria derivando en japanoise)
Como primer paso en esta revolución, y como en cualquier otra revolución, los artistas de estos géneros han destruído las estructuras previas. En el drone las viejas estructuras se han sustituído parcialmente por unas nuevas, mientras que en el noise, la destrucción ha sido total.
Gracias a la destrucción de las anteriores estructuras, el nuevo campo de experimentación es mucho más amplio. Mientras que los artistas sometidos a esas antiguas normas se veían más sometidos a la necesidad de la narrativa, esta ahora ya no es necesaria: podemos olvidar las historias y tratar de transmitir emociones, sin necesidad de ninguna envoltura.
Sin embargo, el noise busca otros efectos: El noise, como su nombre indica, no son más que ruidos. Se busca impresionar al oyente, normalmente utilizando sonidos desagradables y ajenos a la música. Ruido a volúmenes muy altos y frecuencias en ocasiones en el límite de lo dañino.
En cuanto a otros aspectos técnicos, los dos géneros varían en cuanto a la "continuidad": en el noise, no existe, cada ¿canción? es una sucesión de ruidos, mientras que en el drone, cada sonido se alarga, creando una especie de "muro de sonido".
Por otro lado, aunque existan grabaciones de estos dos géneros, no son más que la captura de una representación puntual. Cada vez que se ejecuta una de estas piezas se crea desde cero, se produce algo único, cada concierto puede asemejarse a una performance. Quizá como ejemplo puedan servir Sunn O))), uno de los máximos representantes del drone: la música se acompaña de toda una parafernalia para acompañarla
Sunn O)))at Berlin, Volksbühne 2006 (tiene 3 partes, pongo la primera a modo de ejemplo, y la segunda por el momento wheelchair dancing alrededor del minuto 3 :) )
Y es en el noise donde se consigue este verdadero efecto de performance. Desde los caóticos conciertos de Masonna a las experimentaciones con cacharros de Merzbow. Las palabras quizá no sean suficientes :)
Masonna live @ The Bears & La Ma Ma
Masonna (este video es bastante interesante, ya que en el Masonna explica parte de su filosofía, de sus motivaciones)
Siguiendo la tónica general de este blog, voy a dedicar una entrada a acumular diversas ideas que voy acumulando poco a poco, hasta que alcanzan cierta masa crítica, suficiente para que me parezca justificado dedicarle un ratillo a plasmarlas por escrito. Antes esto sucedía bastante a menudo, pero me temo que casi todo ese futurible contenido de entradas para el blog está acabando en mis mucho más frecuentes entradas del fotolog.
Y es que tengo una mente ciertamente errática, dispersa y quizá demasiado poco constante en sus inquietudes, así que la mayoría de esas ideas momentáneas que antes conseguía retener unos días, ahora son volcadas con bastante inmediatez. Ninguna de las entradas de este blog ha sido preparada o escrita con antelación, están prácticamente transmitidas en streaming, y es que no me considero capaz para la escritura, esto es como la transcripción de una conversación, sin apenas pausas para pensar en estilo, ni oportunidad de cambiar lo ya escrito. Directo, de mi mente al teclado. Y, ahora, me he puesto a escribir, y a medida que escribo voy reflexionando sobre lo que podría contar, y me doy cuenta de que casi todo está ya escrito en el flog.
Como reza el título, la principal motivación es lo que cuento aquí.
Descubrí ese concierto casualmente, al coger un folleto en una exposición en la Fundación Canal, y buscando por internet, he descubierto unas cuantas actividades interesantes, un montón de conciertos y recitales de música clásica, así que durante este fin de semana he estado rescatando algunos discos y también mirando bastante en youtube. Ahí encontré los tres videos de Wilhelm Kempff tocando La Tempestad de Beethoven, y me impresionó el sentimiento que le ponía a la música, así que me estoy haciendo poquito a poquito con algunas de sus interpretaciones más selectas. Y es que creo que el piano es el instrumento que mejor transmite las emociones humanas, en su más amplio espectro... desde las más delicadas hasta la furia más destructiva. Quizá una exploración muy interesante de las grandezas y miserias humanas sea la de Erik Satie, personaje curioso con ideas parte avant-garde, parte bufonada. Tengo por aquí alguna recopilación de sus piezas, "The four handed piano and other works", muy interesante.
Y, por supuesto, también he dedicado un ratito al que podemos llamar el mejor compositor soviético: Shostakovich. He repasado sus primeras sinfonías, y la que es mi favorita, la séptima: Leningrado, que compuso en esa ciudad bajo el asedio del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial, quizá inspirado por el fragor de la overtura de 1812 de Tchaikovsky, con sus cañones y campanas (hay una versión sin tanta pirotecnia, pero pierde algo de fuerza :p)
En un principio había pensado en poner los vídeos de Kempff aquí, pero ya los he colgado en el flog, así que he buscado en youtube algunas partes de una de mis obras favoritas: Los Planetas, de Holst.
hoy he llegado pronto a casita, y, como me han dicho por ahí que tengo esto abandonado, me he puesto a pensar en qué podría contar... y recordando viejos tiempos, me he puesto a ver vídeos de Daft Punk en youtube.
Este lo he visto cienes de veces en algún canal, quizá la MTV, lo pongo aquí íntegro para mis escasos lectores :) Son 13 partes, pero merecen la pena, dadle la oportunidad a alguna de ellas, aunque sólo sea a la primera
Ibio es un grupo surgido en el movimiento progresivo de los años 70 en España. De esa época hay un montón de grupos, pequeñas joyas desconocidas de las que sólo unas pocas han llegado a triunfar, como Triana, o Companyia Electrica Dharma, por ejemplo. Dentro de este movimiento, el éxito de Ibio es en cierta medida notable, llegando a editar su único disco en Japón
Este es el disco:
Ibio - Cuevas de Altamira 1 Cuevas de Altamira
2 Romance del Conde Lara 3 La virulencia del ferrocarril 4 Las chicas de Laredo 5 A lo alto y a lo bajo 6 Pastor 7 La baila de Ibio http://www.megaupload.com/es/?d=W1OEEWH1
Para más información de otros grupos un poco más underground recomiendo la página de Mentes de Ácido.Todo un mundo a descubrir: Tapiman, Pan & Regaliz, dentro del panorama español y muchos más grupos locos y lisérgicos fuera de nuestras fronteras
el segundo disco de Chris Robinson en solitario, tras dejar los Black Crowes. No he escuchado el anterior, pero este me encanta, creo que tiene una buena colección de canciones llenas de emoción... The never empty table, 40 days... incluso con una cierta melancolía. Canciones sencillas, pero que llegan al corazón.
1. 40 Days 2. Girl On The Mountain 3. Mother Of Stone 4. Train Robbers 5. Like A Tumbleweed In Eden 6. When The Cold Wind Blows At The Dark End Of Night 7. If You See California 8. Never Empty Table, The 9. Eagles On The Highway 10. Surgical Glove 11. Piece Of Mind 12. Sea Of Love
Esta va para Telo, a ver si escuchando el disco se anima a venir al concierto :)
Wolfmother es uno de mis grupos revelación del año pasado. Dejando de lado la típica postura snob de "son un hype" (cosa que el tiempo demostrará, o no...) prefiero escuchar su disco y disfrutar, disfrutar con un disco de esos que resultan raros de encontrar hoy en día, entre tanta producción mediocre, falta de energía y de ganas, y, si hay algo que tengan Wolfmother, son estas dos cosas, aparte de un buen puñado de esas canciones que animan a tararearlas, a dejarte arrastrar por la música. En sus canciones hay ecos de muchas cosas, de muchas grandes canciones, de música que ya no se hace, repetir esto es un topicazo, pero por encima de muchos grupos revival, que pueden llegar a cansar, sobresalen Wolfmother, por no limitarse a un calco, si no buscar un nuevo enfoque, por coger muchos elementos dispares y juntarlos en un disco, quedando un resultado compacto, sin fisuras ni canciones que chirríen, de esos que, aunque la industria de la música sea una basura, merece la pena tener originales, y si encima no lo compras en España y Ramoncín no ve ni un céntimo, mejor que mejor!
el link para el disco: http://www.megaupload.com/es/?d=2JUG08FR
Tras leer un hilo en Sedice sobre los injustamente recordados Urge Overkill, y un pequeño arrebato de nostalgia, me he decidido a colgar el que es, a mi entender, el mejor de sus discos, resumiendo en unas pocas canciones la enorme energía y talento que desprendían estos chicos. Empieza con una canción que desprende actitud rockera por los cuatro costados, pero los rockeros también tienen corazón, y ellos lo demuestran con un tema taaaan enorme como View of the Rain, mi canción favorita, no solo por la música, si no también por los recuerdos que me trae, por los momentos vividos escuchando esta canción
"View Of The Rain"
I don't try anymore, 'cause only booze improves with age, I don't fight anymore, but sometimes my fists clentch up in rage And I don't cry anymore, but sometimes my skies get cloudy And sometimes them clouds rain down upon a dream, But I don't mind anymore 'cause now my mind is wasted on a dream
Take a walk upside yourself, Get to know the person behind the face, Is it someone you can really love? Is it someone who looks down from above? With a view of the rain Rain
I don't smile anymore, too many smiling faces lie, I don't pray anymore 'cause too many of God's children die, yes they do, And I don't love anymore, you said you knew where love is, I never knew where you was coming from, But I don't mind anymore 'cause now my mind is wasted on a dream Mind wasted on a dream
You've got to Take a walk beside yourself, Get to know the person behind the face, Is it someone you can really love? Is it somebody who looks down from above? With a view of the rain Rain View of the rain
Take a walk upside yourself, Get to know the person behind the face, Is it someone you can really love? Is it somebody who looks down from above? With a view of the rain Rain View of the rain View of the rain View of the rain View of the rain.
hoy venía escuchando algunas canciones que turroncito :) me había seleccionado en una lista de reproducción del iPod, y entre ellas estaba una de las Dep Sessions que grabaron Tommy Iommi y Glenn Hughes, allá por el 94, y, aprovechando que es un disco impresionante y que tengo esto muy parado, voy a aprovechar para colgar una descarga directa.
Supongo que este álbum ya lo tendrá mucha gente, pero por si acaso alguien de los que se pasan por aquí no lo tiene, que aproveche para descargarlo, por que realmente merece la pena.
link: http://www.megaupload.com/es/?d=IJ66N7W5
The Dep Sessions: Parte del material que Iommi, el inconfundible guitarrista detrás de esos densísimos riffs de Black Sabbath tenía grabado con Tommy Iommi, uno de los más grandes vocalistas en esto del Heavy, una voz inconfundible, potente y desgarradora... Ya en 1986 Iommy y Hughes colaboraron en un disco que iba a ser un proyecto en solitario de Iommi, pero que acabó siendo el Seventh Star de Black Sabbath, y tras un tiempo, volviero a reunirse, pero sin llegar a salir a circulación sus grabaciones, circulando en forma de bootleg. Un disco, en resumen, imprescindible, para todo fan de Sabbath, y para cualquier aficionado a los sonidos metálicos, y a los no tan aficionados, simplemente merece la pena por escuchar la voz de Hughes.
Dedico esta entrada a Glenn Hughes, uno de mis cantantes favoritos, y, además, uno de los miembros del "star system" que mejor me caen, por su sencillez, por su humildad y por su sinceridad a la hora de hacer música, por dejarse el alma en cada canción. Y por todo lo que pasó, por el infierno que debió vivir, y tras salir de él, no queda si no darle la enhorabuena, y, sobre todo, las gracias por su música
Ahora que tengo vacaciones, y todo el tiempo libre del mundo, todo el mundo parece estar muy ocupado... llega septiembre y comienzan las clases, la enésima oportunidad a la autoescuela, un nuevo trabajo y un monton de buenos propósitos... ya nadie quiere pasar una tarde sin hacer nada, sentarse y aprovechar los últimos rayos de sol que podremos disfrutar en Torrelavega, mirarnos los zapatos, o el ombligo, tener alguna charla errática, sobre nada en concreto... así que ahora tengo que pasar aburridas tardes en casa, y esperar al fin de semana, o mejor aún, esperar al día que vuelva a llevarme a Madrid :)
Pero para amenizar un poco estas tardes sigo teniendo un montón de cosas que hacer, unos cuantos libros pendientes de ser leídos, pelis por ser vistas y discos por ser escuchados. Y precisamente, han sido dos discos los que más ocupado me han tenido esta última semana: Blood Mountain, el último disco de Mastodon, y Revelations, el nuevo de Audioslave. De este último aún no me he formado una opinión, ya que no lo he escuchado demasiadas veces, aunque, bueno, mi disco favorito de Audioslave es su disco homónimo, donde sonaban a una mezcla entre R.A.T.M. y Soundgarden, y los discos posteriores han seguido una linea más personal en la que han perdido parte de la fuerza de temas como Show me how to Live, Cochise, etc... Y no me atrevo a dar una opinión sobre Mastodon... no soy un crítico musical, y de todas formas, no me siento capaz de expresar en palabras lo que me gusta esta banda. Su último disco lo había escuchado ya muchas, muchas veces este mes pasado, pero he vuelto a repasar muy a fondo toda su discografía al enterarme de que vendrían a España acompañanado a Tool. En parte me gustaría poder explicar un poquito qué es Mastodon, daros una idea de la fuerza que transmiten sus canciones, su crudeza... en fin, solo me queda recomendaroslo, pasaos por youtube o por su myspace y poned la oreja, verdaderamente brutales :)
Este finde me lo he pasado en el Metal Guay, disfrutando como un enano y rockeando hasta no poder más :D No conocía muy bien el repertorio de algunos de los grupos, como por ejemplo, EdGuy o Gamma Ray, al menos no tanto como aquellos que más me había preparado, los grupos que más ganas tenía de ver, como My Dying Bride, Celtic Frost o Megadeth... De My Dying Bride no sé muy bien cómo explicar la fascinación que me produce este grupo, su Like Gods of the Sun es uno de mis discos favoritos, y uno de los discos que más me hace vibrar, transmite de una manera increíble un gran torrente de melancolías, extrañas sensaciones que te hacen sobrecogerte, y te sumerge de lleno el el ambiente que rodea la historia contada por la canción. Hacía mucho que no venían a España, así que enterarme de que estaban en el cartel fue una de las principales razones para ir al festival. Fue simplemente genial poderlo vivir en directo. Celtic Frost los he descubierto hace poco, por una recomendación. Después, leyendo cosas sobre ellos, me enteré de su separación, y más tarde descubrí su nuevo disco, y la noticia de que se habían juntado de nuevo, y finalmente, su confirmación para el Metal Guay! Sin duda, fue un conciero único Megadeth ya es un viejo conocido :D y esta vez no podía perdérmelo, después de no haber ido a su concierto el año pasado. También había un montón de grupos que me gustan, aunque no los haya escuchado tanto, como Stratovarius, Gamma Ray, Helloween, Annihilator, Kreator (impresionantes, que caña :D), Finntroll, aunque, bueno, a estos los he escuchado bastante, y tenía ganas de ver uno de sus conciertos, aunque no usasen tanta escenografía como en los videoclips... o Edguy, que, aunque como dije más arriba, no conocía mucho su setlist, fue uno de los conciertos que más me gustaron, y seguramente en el que más me divertí... puede que sean trucos para sobrellevar un concierto con la garganta un poco tocada, pero la verdad es que Tobias sabe como manejar al público y hacer que disfruten un show excelente.
Espero que el cartel del año que viene sea por lo menos tan interesante como este y repetir la experiencia :D
No es que sea muy fans de Rob Zombie, de hecho, desconocía el 90% de su trabajo una vez se desbandó White Zombie (de WZ si que me declaro super fans, su Astro Creep 2000 es uno de mis discos favoritos, y suelo repasarlo de vez en cuando, me encanta volver a escuchar y sentir esos ambientes tan pulp, esa fantasía underground de serie Z, un disco hecho por fans de esas pelis de zombis tan cutres, para fans de esas mismas películas). Pero un día, en el VH1 ví un videoclip de su último disco, en concreto, el video de Foxy Foxy, y me picó la curiosidad
Y, tras escuchar el disco, parece que todas las críticas tenían bastante razón... este disco es como una pequeña búsqueda de seriedad por parte de Rob Zombie, bueno, todo lo serio que puede llegar a resultar un personaje como él, tan metido en su papel de personaje de comic de serie Z.
Ahora, tras escuchar bastante este último "Educated Horses" estoy repasando la para mí desconocida obra de Zombie en solitario, pero de momento, me quedo con este último, quizá Rob Zombie se haya apuntado también a la moda del revival de los 70 que parece ser el último grito en la música actual, pero a mi me encanta esta mezcla entre el característico sonido de Rob Zombie con cierto espíritu retro, y, sorprendentemente, el resultado es un gran disco
Estas últimas semanas he hecho unos cuantos descubrimientos, y los que más satisfacciones me han dado han sido los musicales. Todo empezó de manera casual, mientras le daba vueltas a como podría reunir en no más de diez discos todo un universo paralelo como es la música que escucho ultimamente. Y navegando, navegando, llegué a Stoner Rock y descubrí sus críticas de discos, y de ahí a un artículo sobre los 25 discos del 2005... y ahí es donde descubrí algunos de los discos que me han tenido un par de semanas cautivado. Quitando los que ya conocía de esa reseña, ha sido como abrir una ventana a un universo completamente nuevo. Descubrir la increíble fuerza de YOB, su sonido arrasador, inquietante, es una música que te transporta a extraños parajes, oir el enfrentamiento entre las dos voces, y dejarte llevar.Así, la primera vez que escuchas su Illusion of Motion, puede ser como un patadón en la cara, enfrentarse a algo completamente nuevo, una mezcla de estilos que no puede ser ubicada en ninguno, es necesario escucharlo varias veces para llegar a comprender parte de la grandeza conseguida con temas tan enormes como Ball of Molten Lead, una experiencia altamente recomendable, pero, eso sí, no apta para meapilas o gente de oído cerrado.
También, la experiencia instrumental de Pelican... su música es como la creación de un paisaje (me encanta el término soundscapes), un proceso para sumergir al oyente en un extraño ambiente, pero no puedes despistarte en una canción de Pelican, nunca sabes cuando darán un giro al timón y te caerá encima una descarga realmente heavy.
Y, dejando atrás otros grupos que me han gustado bastante, como los extraños Sunn O))), Clutch, Jesu, Corrosion of conformity, etc... voy a pasar directamente al descubrimiento que me ha dejado con la boca abierta: Witchcraft, uno de los grupos más grandes que he escuchado en mucho, mucho tiempo, e injustamente desconocidos. A pesar de ser un grupo actual, escuchar sus discos es como volver a los 70, a la época más gloriosa de Sabbath, pero con un toque entre folk y psicodelico, vamos, como mezclar Sabbath con Jethro Tull. Es difícil describir esta música, pero, hum, escucharlo es caer en la perdición, ya nada volverá a ser igual!
