tag:blogger.com,1999:blog-199534362024-03-13T19:41:31.986+01:00un mundo muy Zarrode vez en cuando me paso por aquí y suelto una parrafada...padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.comBlogger177125tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-45943429643866796192011-01-09T20:11:00.003+01:002011-01-09T20:51:22.275+01:00Resumen de lecturas (IV)<div style="text-align: justify;">Que apropiadas son las tradiciones para poder tener más o menos actualizado este blog en las temporadas de poca inspiración. Si en diciembre pude actualizar gracias al cumpleaños de este espacio en enero toca una de las costumbres que más me gustan: el repaso a las lecturas del año anterior. Casualmente 2010 va a ser el primer año par en tener su propio resumen, tras los de <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2005/12/resumen-de-lecturas-en-fin-de-ao.html">2005</a>, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2008/01/resumen-de-lecturas-en-fin-de-ao-2007.html">2007</a> y <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/01/resumen-de-lecturas-en-fin-de-ano-2009.html">2009</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y, como es tradición, en primer lugar va la lista y en entradas consecutivas, un somero repaso a algunos de los libros más interesantes del año</div><div><ol><li style="text-align: justify;"><i>La isla del tesoro</i>, de R. L. Stevenson</li><li style="text-align: justify;"><i>Política y delito</i>, de ¡Hans Magnus Enzensberger!</li><li style="text-align: justify;"><i>Los Simpson y la filosofía</i>, varios autores.</li><li style="text-align: justify;"><i>The Castle of Otranto</i>, del peculiar Horace Walpole</li><li style="text-align: justify;"><i>Historia de un muerto contada por él mismo</i>, de Alexandre Dumas</li><li style="text-align: justify;"><i>Los mitos de Cthulhu</i>, relectura del imprescindible volumen editado por Rafael Llopis</li><li style="text-align: justify;"><i>El gran dios Pan</i>, de Arthur Machen</li><li style="text-align: justify;"><i>El almohadón de plumas</i>, de Horacio Quiroga</li><li style="text-align: justify;"><i>La filosofía en la época trágica de los griegos</i>, de F. Nietzsche</li><li style="text-align: justify;"><i>La sombra del torturador</i>, de Gene Wolfe</li><li style="text-align: justify;"><i>La garra del conciliador</i>, continuación de la novela anterior y también, claro, de Gene Wolfe</li><li style="text-align: justify;"><i>Klosterheim, o la máscara</i>, del inclasificable Thomas de Quincey</li><li style="text-align: justify;"><i>Antología del cuento triste</i>, como su nombre indica, varios autores</li><li style="text-align: justify;"><i>La sombra del asesino</i>, recopilación de los mejores relatos detectivescos de la editorial Valdemar, varios autores</li><li style="text-align: justify;"><i>Espadas contra demonios</i>, de Fritz Leiber</li><li style="text-align: justify;"><i>El diablo en la botella</i>, de R. L. Stevenson</li><li style="text-align: justify;"><i>Pedro Páramo</i>, de Juan Rulfo</li><li style="text-align: justify;"><i>Elminster en Myth Drannor</i>, de Ed Greenwood</li><li style="text-align: justify;"><i>Acero</i>, de Todd Grimson</li><li style="text-align: justify;"><i>Masters of Doom</i>, de David Kushner</li><li style="text-align: justify;"><i>2010, Odisea Dos</i>, de Arthur C. Clarke</li><li style="text-align: justify;"><i>Los amantes</i>, mi dosis anual de Connolly</li><li style="text-align: justify;"><i>¡Castigados sin tele!</i>, un recopilación de relatos, regalo de la FNAC, varios autores</li><li style="text-align: justify;"><i>A la cara</i>, de Christa Faust</li><li style="text-align: justify;"><i>Providence</i>, de Juan Francisco Ferré</li><li style="text-align: justify;"><i>Sefarad</i>, de Antonio Muñoz Molina</li><li style="text-align: justify;"><i>Cartas de España</i>, de José Blanco White</li><li style="text-align: justify;"><i>Bartleby the Scrivener - Benito Cereno</i>, volumen con dos relatos de Herman Melville</li><li style="text-align: justify;"><i>Un saco de huesos</i>, de Stephen King</li><li style="text-align: justify;"><i>Capturado</i>, de Neil Cross</li><li style="text-align: justify;"><i>El horror sobrenatural en la literatura</i>, de H. P. Lovecraft</li><li style="text-align: justify;"><i>Zombies</i>, antología de varios autores</li><li style="text-align: justify;"><i>Con la risa en los huesos</i>, y</li><li style="text-align: justify;"><i>Quien ríe el último</i>, antología en dos volúmenes de los mejores relatos de humor de Valdemar</li><li style="text-align: justify;"><i>Recuerdos de Lemuria</i>, del infame Richard S. Shaver</li><li style="text-align: justify;"><i>San Manuel Bueno, mártir</i>, de Miguel de Unamuno</li><li style="text-align: justify;"><i>Los muertos</i>, de Jorge Carrión (lectura incompleta)</li><li style="text-align: justify;"><i>Todo es eventual</i>, de, otra vez, Stephen King</li><li style="text-align: justify;"><i>El árbol de la ciencia</i>, del melancólico Pío Baroja</li><li style="text-align: justify;"><i>Crónicas Marcianas</i>, de Ray Bradbury</li><li style="text-align: justify;"><i>Dying of the Light</i>, de George R. R. Martin</li><li style="text-align: justify;"><i>Un día en la vida de Ivan Denísovich</i>, de Soljenitsin</li><li style="text-align: justify;"><i>Matatrolls</i>, de William King</li><li style="text-align: justify;"><i>La rebelión de los tártaros</i>, otro relato de Thomas de Quincey</li><li style="text-align: justify;"><i>La fuerza de su mirada</i>, de Tim Powers</li><li style="text-align: justify;"><i>Crónicas italianas</i>, de Stendhal</li><li style="text-align: justify;"><i>Mientras escribo</i>, ensayo metaliterario de Stephen King</li><li style="text-align: justify;"><i>La larga marcha</i>, de Stephen King bajo el seudónimo Bachman</li><li style="text-align: justify;"><i>Corazones en la Atlántida</i>, de, otro más, Stephen King</li><li style="text-align: justify;"><i>El misterio de Salem's Lot</i>, de Stephen King</li><li style="text-align: justify;"><i>El hobbit</i>, de J. R. R. Tolkien</li><li style="text-align: justify;"><i>Cementerio de animales</i>, el séptimo (y último) libro de Stephen King de este año</li><li style="text-align: justify;"><i>Puerta al verano</i>, de Robert A. Heinlein</li><li style="text-align: justify;"><i>The Brief, Wondrous Life of Oscar Wao</i>, de Junot Díaz</li><li style="text-align: justify;"><i>Ola de crímenes</i>, de James Ellroy</li><li style="text-align: justify;"><i>Inventory</i>, una recopilación surrealista de listas de The AV Club</li><li style="text-align: justify;"><i>Alcantarillado, gas y electricidad</i>, de Matt Ruff</li><li style="text-align: justify;"><i>Juego de tronos</i>, de George R. R. Martin</li></ol><div style="text-align: justify;">En total, como se puede ver, 58 libros. En mi lista de lecturas no apunto cómics, sean humildes grapas o la novela gráfica más voluminosa del mundo, ni publicaciones más cercanas al formato revista como puede ser Mondo Píxel, a pesar de las casi 300 páginas de cada volumen, o fanzines. Tampoco caben aquí libros consultados para el trabajo, y tampoco otros volúmenes que se prestan más a la lectura y hojeado esporádico más que a una lectura convencional, entre los que cuento unos cuantos <i>coffee table books</i> que he comprado este año y otros que he ido acumulando y consulto de vez en cuando.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este año (2010) he llevado un control un poco más cuidado de mi lista de lecturas, así que es más fiable que la de otros años un poco más caóticos, como 2009, pero, aún así, estoy convencido de que hay algún libro que se me escapa, probablemente alguno que haya leído en un viaje y se haya quedado en casa de mis padres. Quitando esto, no hay mucho que comentar en cuanto al volumen de lecturas ya que, más o menos, siempre acabo con las mismas cifras, alrededor de 50 los años flojos, alrededor de 60 los años más productivos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y, como decía al principio, más comentarios en próximas entradas.</div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-54172376653207893332010-12-16T12:00:00.001+01:002010-12-16T12:02:24.699+01:00Cumpleaños (V)<div style="text-align: justify;">¡Cinco años! Todos los años me llevo la misma sorpresa al comprobar que he conseguido mantener este <span style="font-style: italic;">blog</span> abierto durante tanto tiempo. Ha tenido altibajos, épocas en las que escribía muy poco o rachas con entradillas de compromiso, sin nada interesante que aportar. Pero también he tenido otras de mayor inspiración y, al fin y al cabo, son estas las que merecen la pena, ¿verdad?<br /><br />Este aniversario, que es medio redondo, es un buen momento para hacer balance y mirar como un conjunto lo escrito, a ver si se puede sacar alguna conclusión de todo esto. Porque en el momento de escribir no hay ninguna intención más allá de volcar la reflexión del momento, en ocasiones meditada, cuidada y más o menos bien presentada, en ocasiones vomitada a duras penas, sin poder contener el impulso. Sólo con el tiempo se pueden estudiar las capas de texto acumuladas, investigar los estratos superpuestos y buscar relaciones, tendencias, patrones... Ver cómo algunos temas han acabado destacados en la nube de <span style="font-style: italic;">tags</span> o mi propia manera de ver este pequeño rincón de Internet.<br /><br />Y es que, a medida que se ha ido haciendo mayor, mi idea de lo que cabe o no cabe en el <span style="font-style: italic;">blog</span> ha ido cambiando. Podría decir que he aumentado poco a poco el nivel de exigencia y ya no me siento cómodo escribiendo cualquier tontería y publicándola (aunque quizá, al leerme, penséis lo contrario :p ). O podría decir que este (meta)tema es el verdadero hilo conductor de este <span style="font-style: italic;">blog</span>, la constante reflexión sobre lo escrito, tanto en forma como en fondo y no hay más que echar un vistazo a los archivos para poder encontrar unas cuantas entradas reflexionando sobre ello.<br /><br />Por que en el fondo, esa es la clave, la reflexión. En las entradas más antiguas no encuentro más que acumulaciones de datos, apuntes a vuelapluma, como una forma de expresar unas ideas que se acumulan, pero sin un orden concreto. Veo un montón de enumeraciones: he visto tal película o leído tal libro; y vaguedades y promesas rara vez cumplidas de analizar algún tema en profundidad en un futuro (que nunca llega). Estos cinco años han sido una lucha contra eso, y contra mi constante inconstancia. Ese es el mayor logro que he conseguido con este <span style="font-style: italic;">blog</span>, aunque parezca tan pequeño: seguir aún aquí, escribiendo en esta caja de texto.<br /><br />También me ha servido como entrenamiento y ejercicio mental, sobre todo debido a la rigidez que ha ido adquiriendo este <span style="font-style: italic;">blog</span> con el tiempo, que me ha hecho forzarme a pensar y masticar bien las ideas antes de escribirlas. Con cada entrada aprendo, poco a poco, a cuidar forma y fondo, por que son dos aspectos que tienen que ir de la mano. No sé muy bien en qué campo está este <span style="font-style: italic;">blog</span>, desde luego, no es narrativa, tampoco hay crítica formal ni ensayo riguroso pero, aún así, cabe aplicar la distinción entre historia y discurso, por usar unos términos bien establecidos. Estos aspectos del texto son un asunto tan viejo como el mismo arte del escribir y ya Platón reflexionaba acerca de la mímesis y diégesis.<br /><br />Pero parece que esta antigua cuestión se está quedando obsoleta. Gracias a Internet y al acceso universal a un teclado se ha generado una cultura del <span style="font-style: italic;">todo vale</span>. Se pretende que cualquier opinión sea tan válida como las demás, cuando no puede serlo, y para comprobarlo no hace falta más que acercarse a monstruos como los comentaristas de Menéame, auténtico abismo de la democratización de la opinión. Por otro lado se justifica la redacción ramplona, rastrera, el descuido de las normas gramaticales y ortográficas más básicas, los peores ataques a la sintaxis y a la semántica, otro <span style="font-style: italic;">todo vale</span>. Así que tenemos la combinación perfecta: el fondo es irrelevante, toda opinión es legítima, y la forma tampoco es importante, con el mantra coñazo de <span style="font-style: italic;">se entiende, ¿no?</span>.<br /><br />Me doy cuenta de que escribir se está convirtiendo cada vez más en una lucha, no ya contra los enemigos propios de los que hablaba más arriba, si no contra una visión del mundo. Si repaso las últimas entradas encuentro más pataletas que entusiasmo y cuando éste último aparece siempre hay un poso de sensaciones amargas. Valga como ejemplo uno de mis últimos textos sobre lecturas: disfruté enormemente releyendo <span style="font-style: italic;">El Hobbit</span>, pero me cuesta mucho más transmitir la alegría que sentí leyendo el libro que expresar lo indignado que me sentía al leer una crítica escrita desde la estupidez.<br /><br />Esta forma de ver el <span style="font-style: italic;">blog</span> como una ampliación del campo de batalla hace que me resulte cada vez más difícil escribir por aquí, resulta agotador estar siempre peleando a la contra, defendiendo una visión de las cosas que se está quedando obsoleta. Pero, aunque no de demasiados frutos, emular a Sísifo tiene una utilidad. La escritura me sirve para construir un discurso y poder observar mis ideas desde cierta perspectiva que permite detectar lagunas o incoherencias, limar asperezas... normalmente desarrollamos nuestras ideas en el momento, sin dedicar un necesario tiempo de reposo, y esto es lo que permite la escritura: dejar atrás el nivel de comentarista de Menéame o el pensamiento esquemático de la <span style="font-style: italic;">Nación Taxista</span>.<br /><br />Esta reflexión permite construir un fondo, y gracias a este <span style="font-style: italic;">blog</span> he aprendido muchas cosas, tanto escribiendo como por las conexiones que parten de él, ya sean comentarios o los <span style="font-style: italic;">blogs</span> de cualquier amigo y vecino. Desde la perspectiva que dan estos cinco años puedo comprobar cómo ha ido cambiando mi forma de plantear y desarrollar ideas. Han sido cinco años construyendo un fondo y luchando contra las formas, puliendo poco a poco un estilo no demasiado brillante. En cada entrada lucho contra la mala costumbre de hacer oraciones demasiado largas o escribir párrafos enteros llenos de comas, sin un triste punto y seguido. He tratado de aprender a no escribir tal y como si estuviera hablando, y también a buscar la claridad expositiva, huyendo de "fárragos y erudiciones postizas" (frase de Juan Manuel de Prada) en los que se enfangan muchos academicistas. No he conseguido imponerme cierto proceso de revisión y raras veces releo a fondo lo que escribo, aunque cada vez procuro repasar más estos textos para eliminar las construcciones más rebuscadas y reordenar las ideas para crear un hilo conductor más fácil de seguir.<br /><br />Ahora debería esforzarme en escribir sobre cada tema en su justa medida. En ocasiones necesito rodear varias veces la misma idea, para no dejar huecos sin cubrir, y así me salen textos como este, con varios cientos de palabras de más. Otras veces no consigo hilar bien distintas ideas relacionadas y tengo que deshacerme de algunas, quedando los textos cojos. De momento, voy consiguiendo mejorar este aspecto en el <span style="font-style: italic;">blog</span> paralelo a este, poniéndome limitaciones de espacio, lo que es un ejercicio excelente: muchas veces me cuesta mucho más escribir una entrada de 400 palabras que leviatanes textuales como este (¡más de 1.100 palabras a estas alturas!).<br /><br />Y para aquellos que hayan llegado hasta aquí, fieles lectores que me habéis acompañado en los mejores tiempos, en los peores tiempos, vosotros sois lo que más valoro de estos cinco años de <span style="font-style: italic;">blog</span>. Los que dejáis comentarios, por aquí o por canales privados y los que escribís entradas magníficas es vuestros respectivos espacios. Es la sana envidia de ver cómo escribís lo que me hace publicar algo nuevo de vez en cuando. Espero poder repetir muchas veces este tipo de entradas durante muchos más años.</div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-4103434538462595942010-11-30T09:42:00.005+01:002010-11-30T10:13:59.351+01:00Referencias (III)<div style="text-align: justify;"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 207px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/TPS5ZOms7JI/AAAAAAAAAMg/TImszE8TTFs/s320/GustavKlutsis-Workers-Everyone-must-vote-in-the-Election-of-Soviets-1930.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545260884268215442" border="0" /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 270px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/TPS5efkIoTI/AAAAAAAAAMo/qyB0i5EyZMk/s320/bild.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545260974720196914" border="0" /><br />Ya había puesto aquí una referencia bastante clara al <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/09/referencias-ii.html">constructivismo soviético en el Sin City de Frank Miller</a>. Esta de hoy puede estar más cogida de los pelos y, más que un caso de referencias sean dos productos muy similares en dos corrientes artísticas que tuvieron unos cuantos puntos en común. Arriba, un poster de Gustav Klutsis para unas elecciones soviéticas en 1930 y abajo el conocido cartel para M, de Fritz Lang (1931).<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-88913734532513054052010-10-27T14:05:00.000+02:002010-11-04T15:46:31.284+01:00El género como exceso (II)<div style="text-align: justify;">¡En casi seis años de blog no había hablado nunca de Tolkien! Fue, durante unos cuantos años, mi escritor favorito y leía compulsivamente todo lo que encontraba. Lo cual no era mucho, habiendo crecido en un pueblo en un momento en el que Internet era aún una idea (casi) de ciencia ficción. Aún recuerdo los días que volvía del colegio a mediodía y encontraba un nuevo tomo de <span style="font-style: italic;">El señor de los anillos</span>, que mi madre había encargado en la librería. Creo hace unos diez años que no he vuelto a leer nada suyo, salvo alguna relectura ocasional de la historia de Túrin Turámbar. Pero hoy he leído un<a href="http://www.tor.com/blogs/2010/09/a-merrier-world-jrr-tolkiens-the-hobbit"> artículo de Jo Walton</a>, una de las inefables colaboradoras de Tor.com. Preparen sus ojos ante esta demostración de estulticia<br /><blockquote>The Hobbit isn’t as good a book as The Lord of the Rings. It’s a children’s book, for one thing, and it talks down to the reader. It’s not quite set in Middle Earth—or if it is, then it isn’t quite set in the Third Age. It isn’t pegged down to history and geography the way The Lord of the Rings is. Most of all, it’s a first work by an immature writer; journeyman work and not the masterpiece he would later produce.<br /></blockquote>Leer esta "crítica comparada" me ha producido urticarias. Creo que la opinión de esta mujer representa todos los males que afectan a buena parte de la narrativa de género (sea ciencia ficción, fantasía, etc).<br /><br />Fijaos, la primera pega es que es un libro <span style="font-style: italic;">infantil</span>. Esto podemos entroncarlo con uno de los principales males de la ficción, la pretensión de solemnidad. La idea equivocada sobre la que Nolan parece basar casi todas sus películas, ese ansia de hablar sólo de Cosas Importantes y declamar discursos con el ceño fruncido. Si esto ya es malo en el cine, peor aún es en los videojuegos. También representa el acomplejamiento del género y la manera en la que muchos aficionados interiorizan los prejuicios externos. Si la Academia critica la literatura fantástica por ser literatura para chavales, los fans acomplejados se dedicarán a defender lo serios que son algunos libros y a despreciar aquellos que no sean serios. En lugar de defender que no hay nada de malo en que un libro no busque la trascendencia y tratar de explicar sus valores se esconde debajo de la alfombra, aceptando (sin saberlo) las críticas que tratan de rebatir.<br /><br />Lo segundo es particularmente ridículo y es síntoma de esa enfermedad terrible que es cegarse por el trasfondo de una historia. ¿Es más importante dónde transcurre la historia que la historia en sí? Es uno de los peores males de la fantasía, aunque creo que todos, como aficionados al género, hemos caído en él. A todos nos gusta fantasear con remotos imperios o dinastías de elfos o enanos. Y buena parte de la obra de Tolkien gira en torno a esto y crea un universo increíblemente rico para ambientar sus historias. Lo malo es que mucho escritor mamporrero (como la misma Jo Walton) se ciega con el envoltorio, esforzándose en crear libros que podrían funcionar como manuales para ambientar un juego de rol, pero que no funcionan en absoluto como narrativa.<br /><br />Esto entronca con el tercer error. <span style="font-style: italic;">El Hobbit</span> no es en absoluto una obra menor, ni una obra de un aprendiz. El problema para cenutrios como esta mujer es que <span style="font-style: italic;">El Hobbit</span> no es una obra tan épica: no se está salvando el mundo, si no que es la aventura de un pequeño hobbit. Y es que la épica va ligada a los trasfondos abigarrados. No hay más que echar un vistazo a cualquiera de las peores sagas escritas a rebufo de <span style="font-style: italic;">El Señor de los anillos</span>, no en vano clasificadas como fantasía épica. Dragones, elfos milenarios, imperios perdidos, magos poderosísimos y grandes ejércitos enfrentándose son, automáticamente, algo mejor y más emocionante que las aventuras de un pobre hobbit, que a nadie le importa. Y es que el trasfondo es algo engañoso y funciona por que se construye en la mente del lector, no en el texto.<br /><br />Cualquier lector que no se deje cegar por la épica puede ver que en <span style="font-style: italic;">El Hobbit</span> tiene un trasfondo muy complejo y mucho más vivo que <span style="font-style: italic;">El Señor de los anillos</span>, lleno de magia y criaturas fantásticas. No hay más que pensar en los trolls que encuentran en el bosque, el rey de los trasgos que viven en las cuevas de las Montañas Nubladas, los jinetes de huargos, Beorn el cambiaformas, vemos a Gandalf lanzando bolas de fuego... En <span style="font-style: italic;">El Hobbit</span> se vive una constante sensación de aventura, la sensación de que puede pasar cualquier cosa. Esta sensación de maravilla y de aventura es pura narrativa y toda su fuerza está en el texto ya que, al estar centrado en un grupo de aventureros pequeño, el trasfondo de la historia es lo que vemos a través de los ojos de Bilbo.<br /><br />Y, sobre todo, <span style="font-style: italic;">El Hobbit</span> tiene muchísimo de uno de los ingredientes que peor le sienta a esa sensación de epicidad: sentido del humor. Ya está bien de tanta necesidad de épica, de tanta trascendencia impostada. Esta pequeña historia con su sencillez, su inocencia y su buen humor, cualidades tan <span style="font-style: italic;">infantiles</span>, demuestra que son valores mucho más importantes que los que tantas y tantas sagas plomizas tomaron como referencia.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-3999179073707184272010-10-06T19:00:00.002+02:002010-12-01T17:12:29.094+01:00Videoclips con robots<div style="text-align: justify;">Mientras escribía la <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/09/styx.html">anterior entrada sobre Styx</a> he recordado un programa que vi en el canal VH1 sobre los mejores videoclips con robots (<i>Robots in clips</i>). Aquí va el programa, en versión Youtube, con un montón de robots de todas clases, desde los acartonados de Daft Punk a las más avanzadas tecnologías biónicas. Servomotores al servicio del bien o brutos mecánicos destruyendo ciudades, lo que está claro es que estos trastos saben moverse.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Algunos vídeos son un poco rancios en el aspecto robótico, como el de Beck y sus Asimo bailantes, mientras que otros son auténticas chuladas, como los brazos DJ de H Foundation (yo he programado uno de esos :_) aunque lo único que hacía era coger una caja y posarla en otro lado...) o el de Björk. Claro que estos me gustan por que se ve cómo funcionan esos aparatitos, con sus servos, sus articulaciones y sus pincitas, mucho mejor que un androide de superficie satinada como si fuera un iPhone.</div><ul><li>Daft Punk - Robot rock<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FU8WFEMsh5Q?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/FU8WFEMsh5Q?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Beastie Boys - Intergalactic<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/F7UnhSz1fSQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/F7UnhSz1fSQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Junior Senior - Move your feet<br /><br /><object width="480" height="392"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/video/xbd7i?additionalInfos=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowScriptAccess" value="always"><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.dailymotion.com/swf/video/xbd7i?additionalInfos=0" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="480" height="392"></embed></object><br /><b><a href="http://www.dailymotion.com/video/xbd7i_junior-senior-move-your-feet_news">Junior Senior - Move Your Feet</a></b></li><br /><li>Eight day - Hazel O'Connor<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fBkvcQEGq9k?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/fBkvcQEGq9k?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Styx - Mr Roboto<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Gbkhla8Ivlk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Gbkhla8Ivlk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Ocean Color Scene - Mechanical Wonder<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oeKO-wNgiSo?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/oeKO-wNgiSo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Playgroup - Number One<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TOHWssbO8tU?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/TOHWssbO8tU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Beck - Hell yes<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/z5U9QRiY46I?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/z5U9QRiY46I?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Garbage - The world is not enough<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WtceXbKIfd0?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/WtceXbKIfd0?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>H-Foundation - New Funk Theory<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6G_cNg-6wH8?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/6G_cNg-6wH8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Bjork - All is full of love<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EjAoBKagWQA?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EjAoBKagWQA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li><br /><li>Lazy - X-Press<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HwNFiffOKic?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/HwNFiffOKic?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></li></ul><br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-18561798630256567822010-10-04T20:00:00.000+02:002010-10-04T20:51:42.597+02:00Styx<div style="text-align: justify;">Vivimos en una época dominada por la nostalgia y una constante recuperación del pasado. Cada vez es más aburrido ver cómo la gente abusa de tantos iconos de los años ochenta y, sobre todo, los elogios acríticos que se hacen de ellos (como dicen en Viruete "<span style="font-style: italic;">El Equipo A</span>, ¡qué nostalgia!"). No soporto al tío gracioso con la melodía de <span style="font-style: italic;">La abeja maya </span>en el móvil, las tiendas de <span style="font-style: italic;">merchandising</span> cutre o los <span style="font-style: italic;">blogs</span> llenos de entradas sobre aquellas series de ayer, hoy y siempre, completamente vacías de contenido, simples enumeraciones de "¡qué mítico!". La industria sabe exprimir a esta generación de peterpanes, que quiere alargar todo lo posible su infancia, y les alimenta a base de reediciones y, lo que es aún peor, <span style="font-style: italic;">remakes</span> de los mismos productos una y otra vez. Se revive el pasado, pero nadie parece esforzarse por crear algo nuevo.<br /><br />Nunca he sido demasiado amigo de este entusiasmo por la nostalgia, quizá por lo cutre que me parece esa mitificación de los productos de los ochenta y, gracias a Dio, he mantenido este <span style="font-style: italic;">blog</span> a salvo de todo eso. Es cierto que he hablado más de una vez de algunas aficiones que conservo desde que era bastante pequeño, pero siempre son cosas que sigo valorando incluso hoy en día. Hay que saber distinguir entre los productos que tienen valor por sí mismos y los que sólo tienen valor por los recuerdos que nos traen. En definitiva, no creo que decir que algo sea mítico lo libre de la retrorrotura ni que ejercitar la nostalgia sea una manera de consolarse de las penas de hoy. Para mí la nostalgia es, casi siempre, <span style="font-style: italic;">spleen</span>, la búsqueda de la magdalena de Proust.<br /><br />Precisamente, estas magdalenas siempre me traen el mismo recuerdo: una tarde sombría, probablemente a finales del otoño. Acabo de llegar a casa, y recuerdo la cocina, iluminada con una luz amarillenta, cálida, que hacía que pareciese mucho más acogedora frente a un cielo cada vez más negro, amenazando tormenta, y mi madre preparándome la merienda, un Nesquick, en uno de los tazones grandes que siempre usaba mi abuelo y que yo siempre quería usar, aún hoy también, casi 15 años después. Y con este tazón de Nesquick esas magdalenas, recién compradas, doradas y esponjosas. Recuerdo tomármelo en la habitación que mi padre usaba de biblioteca, con su pared llena de libros hasta el techo, viendo en la tele la serie de dibujos animados de Conan.<br /><br />Creo que este es mi primer recuerdo de <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/b%C3%A1rbaros">Conan</a>. Y hasta hoy, cuando tomo una magdalena, sigo recordando al cimmerio. Si me pongo a pensar puedo rememorar unos cuantos primeros recuerdos, como cuando descubrí a los Guns n' Roses: debía ser alrededor del año 90 ó 91, en los últimos estertores del bandolerismo <span style="font-style: italic;">heavy</span>. Estaba en casa de unos familiares de mi padre y vi pasar a una pandilla de macarras del pueblo, uno de ellos llevaba una camiseta con la cruz del <span style="font-style: italic;">Appetite for Destruction</span>. Hasta unos cuantos años después no escucharía ese disco, casualmente en esa misma casa. También conservo mi primer recuerdo sobre Queen, cuando uno de mis primos le pidió a mi madre un disco (creo que un recopilatorio) y ella le dió una charla para que tuviera cuidado con las drogas (¿?) para que no acabase como Freddie Mercury. Debía ser poco antes de que Freddie Mercury se muriera. No sé por qué lo recuerdo, si por aquel entonces no tenía ni idea de que estaban hablando, quizá me marcó esa sensación de amenaza desconocida.<br /><br />Otros recuerdos son bastante más prosaicos, como mi <span style="font-style: italic;">descubrimiento</span> de Styx: fue en un viaje en autobús de Madrid a Torrelavega en la vieja Continental Auto, antes de que fuera fagocitada por Alsa. No sé por qué, pero en los autobuses siempre ponen películas infames, nunca piensan en los pasajeros que tienen que pasarse más de cinco horas sentados y en lugar de poner una película que sirva para distraerse durante hora y media se dedican a pasar auténticos deshechos, haciendo memoria he visto (más o menos) <span style="font-style: italic;">Tienes un email</span>, <span style="font-style: italic;">Bedtime Stories</span>, con <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Adam%20Sandler">Adam Sandler</a>, una peli de las gemelas Olsen, <span style="font-style: italic;">Eragon</span> en un viaje de ida… ¡y la volví a ver en el de vuelta!, ¡¡<span style="font-style: italic;">Glitter</span>!!! en la que sale Maria Carey con una gorra de Seguros Vitalicio, <span style="font-style: italic;">50 primeras citas</span> o <span style="font-style: italic;">How to Make an American Quilt</span>, una película sobre un grupo de mujeres que hacían un edredón con retales... <span style="font-style: italic;">Al filo de la muerte</span>, una de Steven Seagal en un Alcatraz <span style="font-style: italic;">technoir</span>.<br /><br />Creo que os hacéis una idea, ¿verdad? Pues descubrí a Styx viendo una de estas películas, <span style="font-style: italic;">The Perfect Man</span>. Tiene un argumento bastante tonto, típico de comedia romántica: Hillary Duff está harta de que su madre esté continuamente cambiando de trabajo, de ciudad en ciudad y mudanza en mudanza, así que decide buscarle un novio para que siente la cabeza de una vez. Bueno, desfila la típica galería de noviables... y uno de ellos es un auténtico <i>redneck</i>, fan del AOR cuya mejor idea para una cita es llevar a la pobre mujer a un concierto ¡de un grupo tributo a Styx!. Según el candidato a novio, "el cantante no es tan bueno pero, si cierras los ojos, no notas la diferencia", guiño a Dennis DeYoung, antiguo líder de Styx, que hace de cantante de la banda tributo.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Gbkhla8Ivlk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Gbkhla8Ivlk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />¿Y qué canción iba a tocar un grupo tributo a Styx en una película? Evidentemente, <i>Mr. Roboto</i>. Esta canción fue un amor a primera vista... desde esa intro, cuyo misterio sólo es superado por su ochentez, y, justo después, ¡empezar directamente por el estribillo! ¡¡<i>Domo arigato Mr. Roboto</i>!! En apenas unos segundos muestra toda sus cartas: robots japoneses, <i>hard casio</i> y <i>vocoder</i>, ¿cómo no amar esta canción? Y todo gracias a una infame película que pusieron en un autobús.</div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-51436540299607538612010-09-20T17:46:00.002+02:002010-09-21T15:45:51.612+02:00Matatrolls<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 195px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/TJeD9An2AwI/AAAAAAAAAMI/uGdHhhIDca0/s320/matatrolls.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519024952528208642" border="0" /><div style="text-align: justify;">Hace mucho que no hablaba por aquí de literatura <span style="font-style: italic;">exploit</span>. De vez en cuando leo algún libro escrito por puro afán mercenario pero, por desgracia, no siempre encuentro tiempo o ganas de comentarlo por aquí. Muchos de ellos no merecen la pena, algunos, incluso, los dejo a medio leer, enfangado en una historia mil veces vista y en unas páginas que huelen a dados y hoja de personaje o lo que es peor, a club de rol sudoroso y <span style="font-style: italic;">fan fiction</span> de la más baja estofa. Pero con otros disfruto un montón y bien sabéis que los he comentado por aquí, no veo este disfrute como un placer culpable y desde hace tiempo no soy aficionado al símil gastronómico del entrecot y la hamburguesa, no es necesario racionalizar este tipo de lecturas. Disfruto con <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Sven%20Hassel">Sven Hassel</a> por cómo sabe narrar la guerra, la sensación de leer estas páginas metido en una trinchera con las balas silbando sobre tu cabeza y disfruto con las primeras aventuras de Drizzt en el Valle del Viento Helado por el sentido del ritmo de Salvatore, la aventura sin un momento de descanso y la sensación de maravilla al descubrir un mundo que aún no estaba estereotipado en mil y un manuales.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br />Me resulta un tanto extraño tener que escribir esta defensa de la novela garbancera (como la llama Knut), por que al final parece una manera de justificarse por haber leído según que cosas, pero no, esto es una defensa de los buenos valores de unos cuantos libros que se desprecian por los defectos de una marca determinada. La ley de Sturgeon es implacable y es cierto que si repasamos el catálogo de Reinos Olvidados o Dragonlance o un almacén cualquiera de Timun Mas nos encontraremos paletadas de auténtica mierda pero también alguna pequeña joya (quizá esto sea pasarse) que merezca la pena salvar por sus propios méritos y no por justificaciones nostálgicas o emocionales.<br /><br />Una de estas excepciones es <span style="font-style: italic;">Matatrolls</span>, la primera novela de las aventuras de Gotrek y Felix. Estos dos son unos viejos personajes de Warhammer, habituales de las páginas de la White Dwarf durante unos cuantos años. Gotrek es el Matatrolls que da título a la novela, un enano que recorre el mundo en busca de una muerte honorable en combate para expiar una culpa de la que no se llega a hablar nunca. En uno de sus vagabundeos rescató a Felix de una muerte segura y este, en esa peligrosísima fase de la borrachera que es la exaltación de la amistad, le juró seguirle hasta el fin. Eso es todo lo que hay en las aventuras de estos dos. Nada de épicas gestas para salvar al mundo, no hay ningún viaje del héroe, ningún objetivo más allá del deseo de Gotrek de morir matando.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Matatrolls</span> está compuesto por unos cuantos capítulos que funcionan como relatos independientes vagamente hilvanados. Da la sensación (no tengo manera de comprobarlo ahora mismo) que fueron publicados de forma separada, quizá en la misma White Dwarf o en alguna otra publicación de Games Workshop y fueron recopilados y publicados tal cual. Esto, salvando las distancias, me recordó a mis queridos héroes del <span style="font-style: italic;">pulp</span>, grandes especialistas del golpe y porrazo como Conan o Solomon Kane. Estoy seguro de que el bueno de William King, el escritor responsable de las primeras siete de las doce novelas de estos aventureros, se inspiró bastante más en Howard que en Weis y Hickman. Estos relatos funcionan de forma independiente ya que en cada uno de ellos pinta de cuatro brochazos todo el contexto que necesita conocer el lector y resuelve el trasfondo rápidamente en unos pocos párrafos, pero también es cierto que se disfrutan más en orden ya que, frente al personaje arquetípico de Gotrek, Felix, como humano, sí que tiene una cierta evolución que supone el único cambio en un contexto en presente continuo.<br /><br />Esta estructura basada en relatos episódicos es uno de los grandes aciertos de William King por que obliga a prescindir de todo lo accesorio que, precisamente, suele ser lo que más lastra las sagas más voluminosas de fantasía épica. En parte, estos relatos pueden permitirse este lujo al dar por sentado que el lector conoce el loco mundo de Warhammer y no tiene que molestarse en contar dinastías perdidas, imperios caídos ni razas arcanas. El trasfondo funciona como un batido desquiciado de referencias a muchos de los tópicos de las sagas fantásticas más conocidas y un montón lugares comunes del género pero siempre con un giro de tuerca <span style="font-style: italic;">pulp</span>, un pastiche en el que King sabe desenvolverse muy bien y encajar todas las piezas, dando a todos los relatos hay un tono oscuro, bastante acorde con el trasfondo más sombrío del juego, en el que la civilización está siempre amenazada por las fuerzas sombrías del Caos o las nihilistas hordas de orcos y demás criaturas afines.<br /><br />Ya en el primer relato, "Geheimnisnacht (Noche de difuntos)", King mezcla el mito de la Cacería Nocturna con los rituales oscuros del Caos y esboza la tragedia que Gotrek y Felix están condenados a representar, la guerra contra un enemigo que está por todas partes y contra el que no cabe la esperanza de ganar, sólo la de aplastar sus brotes una y otra vez hasta encontrar la muerte que busca Gotrek. Creo que este es un punto de vista que no se suele tratar demasiado en la fantasía, y mucho menos en este tipo de literatura garbancera donde todo el mundo tiene su propio viaje del héroe y está destinado a derrotar al mal y mejorar el mundo. Frente a esta ficción sobre el destino manifiesto King convierte a Gotrek y Felix en dos héroes existencialistas, perfectamente conscientes de lo estéril de una lucha constante y sin sentido por que está destinada al fracaso. Pero, en fin, todo esto no es más que una paja mental por que, si bien Gotrek (no tanto) y (sobre todo) Felix son conscientes de lo comentado más arriba, no dudan ni un segundo en liarse a espadazos y hachazos contra los cultistas y brujos del Caos.<br /><br />En "Jinetes de lobo", el segundo de los relatos, se produce uno de los pocos cambios que sufre Felix, del que hablaba más arriba. Podríamos decir que es su pérdida de inocencia y el momento en el que acepta definitivamente acompañar a Gotrek en su misión suicida. Si el primer relato era bastante sobrio en sus referencias, pudiendo pasar perfectamente como un cruce entre Conan y el goticismo en este segundo episodio King abraza el espíritu del pastiche con una historia que tiene licantropía, chamanes goblin, muertos vivientes y una fortaleza asediada por orcos jinetes de lobo. En la siguiente historia, "La oscuridad debajo del mundo", King aprovecha el descenso a la Moria del universo Warhammer para jugar con los calcos apenas disimulados que muchos mundos de fantasía han hecho a lo largo de décadas con las ideas de Tolkien sin tratar de esconderlas en ningún momento.<br /><br />El cuarto relato, "La marca de Slaanesh", sirve como interludio y es una pequeña rareza dentro de la colección. No tanto por ser más cómico que el resto de historias, con un Gotrek amnésico y un alquimista un tanto excéntrico si no por plantear una trama que se cierra con una elipsis en el momento en debería comenzar toda la acción. Tras este episodio de transición que cierra la trama planteada en el segundo y tercer relato las siguientes historias ("Sangre y tinieblas", "El señor de los mutantes" y "Los hijos de Ulric") cuentan historias independientes en las que Gotrek y Felix se enfrentan a demonios, hombres bestia, mutantes, un científico loco y hombres lobo, como dije anteriormente puro pastiche, mezcla de mil referencias y aventuras a raudales.<br /><br />Obviando lo horrendo de una portada que no invita a la lectura, un auténtico crimen teniendo en cuenta que Games Workshop tiene ilustradores competentes en nómina, dentro hay un buen puñado de historias que harán las delicias de cualquier aficionado a la fantasía. Absténganse aquellos que necesiten hojas de personaje para poder seguir la trama de una novela.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-19470286855795842002010-09-14T11:20:00.005+02:002010-09-14T11:34:01.897+02:00Referencias (II)<div style="text-align: justify;">Ponerse a buscar y enumerar las influencias que plasma Frank Miller en sus tebeos sería una tarea de chinos. A la vista están las más obvias, de los más <span style="font-style: italic;">hardboiled</span> de la <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/novela%20negra">novela negra</a> a <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Lobo%20Solitario">Koike y Kojima</a>, pero una lectura atenta siempre nos da sorpresas. Como ya he comentado, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/05/referencialidad.html">las referencias más satisfactorias</a> son las que requieren un poco de esfuerzo por parte del lector.<br /><br />Ya he mencionado un par de temas que uno espera descubrir en un tebeo de Miller. Lo que es mucho más sorprendente es encontrar a un constructivista en mitad de <span style="font-style: italic;">Sin City</span>.<br /></div><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 238px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/TI9BIXW7P5I/AAAAAAAAAL4/jmtuPskYYLk/s320/Sin+City-075.jpg" alt="Sin City" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5516699680517078930" border="0" /><br /><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 222px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/TI9BM8F7_2I/AAAAAAAAAMA/KxlayEMAIVw/s320/rodchenko.jpg" alt="Rodchenko" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5516699759097413474" border="0" />padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-7464731262540460432010-08-31T12:34:00.000+02:002010-08-31T14:41:56.560+02:00El género como exceso<div style="text-align: justify;">Hace tiempo escribí por aquí <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2009/11/el-genero-como-verguenza.html">El género como vergüenza</a>, una pequeña reflexión en la que defendía la validez de la ficción de género (sea cual sea este). Citándome a mí mismo<br /><blockquote>Los límites de los géneros, la capacidad de contar historias dentro de ellos, están en la mente.<br /></blockquote>Sigo creyendo firmemente en esto. Aunque no sea una defensa de la literatura (de la ficción) de género, si no más bien una manera de decir que los géneros no importan y que sus fronteras son algo cada vez más difuso.<br /><br />Por eso no entiendo las periódicas polémicas sobre "el mundillo" o "el <span style="font-style: italic;">fandom</span>" que aparecen de vez en cuando por los mentideros habituales. No me importan demasiado las quejas de los <span style="font-style: italic;">fans</span> de la ciencia ficción (esto es extensible a otros, hablo de ellos por que son a los que leo) reclamando que el mercado, lo <span style="font-style: italic;">mainstream</span>, les preste atención. También pasa con los lectores de tebeos, reclamando su normalización. De ahí vienen los ánimos exaltados con las adaptaciones "serias" de tebeos, como <span style="font-style: italic;">The Dark Knight</span> o <span style="font-style: italic;">Watchmen</span>, no sólo son películas, si no que son una manera de demostrar las virtudes del género (<a href="http://vicisitudysordidez.blogspot.com/2009/11/post-autodestructivo-los-darknights.html">más en este artículo de Vicisitud y Sordidez</a>). Al igual que no entiendo al que menosprecia a la ficción de género como tal, tampoco entiendo las reclamaciones de los aficionados. Para disfrutar de la ficción de género no hace falta que una Academia o un Canon pongan su sello de aprobación.<br /><br />(Quizá no sea exacto del todo decir que no entiendo esas posturas, ya que creo entender de donde vienen. Debería decir que no las comparto)<br /><br />Pero todo esto no es más que un inciso, de lo que quería hablar era de otra cosa: los articulistas de Tor.com. Suelo leer algunas de sus entradas por ver que se cuece en el mercado editorial anglosajón y descubrir algunas novedades de ciencia ficción, fantasía o terror. Pero también leo de vez en cuando algunas de sus entradas ensayísticas o sus monográficos sobre algún tema y me provocan vergüenza ajena.<br /><br />En los últimos meses han estado haciendo unas cuantas series de entradas dedicadas a cosas inverosímiles. Para los escritores de Tor las etiquetas de fantasía o terror no son suficiente, así que han dedicado alguna de estas series a cosas tan apasionantes como <span style="font-style: italic;">paranormal romance</span>, <span style="font-style: italic;">urban fantasy</span>, ¡¡<span style="font-style: italic;">rural fantasy</span>!!, <span style="font-style: italic;">steampunk</span>, <span style="font-style: italic;">dieselpunk</span>... una infinidad de categorías y etiquetas, con normas bien definidas, que permiten colocar a cada obra en su cajón correspondiente. Lo importante ya no es la ficción, si no el género.<br /><br />El artículo que me ha llevado a escribir esta entrada ha sido "What happened to genres?", de Alexandra Ivy. La chica parece que ve la luz al final del túnel, aunque creo que no termina de tener muy claro hacia donde ir: no a escribir ficción sin preocuparse del género, si no poder mezclar géneros. Parece que habla de derribar barreras, pero no, sólo habla de colocarlas en otro sitio<br /><blockquote>Because of those daring authors willing to break the mold I can write zombies fighting the battle at the OK Corral or a regency with a werewolf. Perhaps there are purists who disdain the crossover between genres; and that’s all right.<br /></blockquote>Supongo que así, en lugar de tener las etiquetas de zombis y <span style="font-style: italic;">western</span>, dentro de poco podrían tener la etiqueta <span style="font-style: italic;">western zombies</span>, con unas normas tan rígidas (si no más) que las que había antes. Leyendo el artículo podemos encontrar otras perlas<br /><blockquote>Things changed when I decided to make my living as a writer. I thought (rightly or wrongly) that there were rules that had to be followed. A reader of traditional regencies had different expectations than those who read historicals. Gothics, for goodness sakes, had to have atmosphere. High fantasy fans didn’t want sci-fi elements slipping in, and westerns didn’t have aliens.<br /></blockquote><blockquote>Even though I was already a published author I didn’t consider the fact that sales department had to be able to market the book to wholesalers, and that bookstores had to shelve the book so customers could browse for it among similar books</blockquote></div><div style="text-align: justify;">En estos dos párrafos se puede resumir todo lo malo de la visión de Tor.com sobre el fantástico. En primer lugar está la visión mercantil, es decir, usar los géneros como una manera de vender libros. Algo que, dentro de lo que cabe, no me parece mal del todo: Tor.com es una editorial con su propia tienda virtual y su objetivo es vender libros. Incluso puedo entender a esta escritora mercenaria, si lo que quiere es ganarse la vida escribiendo, tendrá que hacer libros que mucha gente quiera comprar. Esto lleva al segundo aspecto que se ve en la cita anterior, que es la visión de los géneros por el lector, aunque sería más apropiado utilizar el término <span style="font-style: italic;">fan</span> que emplea la escritora. La clave está en que habla de los géneros como <span style="font-weight: bold;">expectativas</span>, lo que el <span style="font-style: italic;">fan</span> espera o no espera encontrar cuando lee un libro.<br /><br />Esto es lo que más me molesta de la perspectiva desde la que este portal, sus colaboradores y sus lectores miran a la ficción de género, una perspectiva reduccionista en la que se colocan unas barreras que la historia no puede sobrepasar. El lector (el <span style="font-style: italic;">fan</span>) abre el libro esperando encontrar lo que ya ha encontrado en otros libros iguales, se le premia con una satisfacción inmediata (¡mira, un zombi! es lo que querías, ¿no?) y se evita descolocarle, provocarle dudas o inquietudes. Pero la versatilidad de la ficción de género es que permite plantear preguntas y hacernos reflexionar. La ciencia ficción no trata sólo de naves y pistolas de neutrones, si no que estos elementos propios del género sirven para darnos una nueva perspectiva desde la que podemos analizar nuestras ideas preconcebidas. Un replicante nos hace pensar qué es lo que nos hace humanos y el kemmer sirve para hacernos pensar sobre la forma en la que vemos la sexualidad en nuestra sociedad.<br /><br />Esta forma de ver los géneros me recuerda bastante a las tribus urbanas, una impresión que se suele recalcar en los monográficos de Tor.com. Hablen de <span style="font-style: italic;">steampunk</span> o de <span style="font-style: italic;">paranormal romance</span>, estas etiquetas no sólo sirven para definir una manera de hacer ficción, si no también al lector: una serie de lecturas de cabecera, una manera de vestir, una música que escuchar, algunas páginas <span style="font-style: italic;">web</span> donde poder hablar con otros <span style="font-style: italic;">fans</span>... Y aquí volvemos a la versión reduccionista y el entusiasmo adolescente de identificación con la masa como una forma de superar inseguridades.<br /><br />Lo más triste de esto es que parece que esta forma de entender la ficción de género es la que tiene más visos de convertirse en la visión dominante. Nada de reflexiones, nada de transgresiones, nada que haga que el lector pueda pensar. En lugar de provocar inquietud (intelectual) es mejor dar satisfacción, por vacía que sea. Que los géneros se conviertan en una convención, en una serie de expectativas a ver cumplidas y así sea más fácil clasificar y ordenar todo. Este panorama me resulta desolador, y con esto vuelvo a las periódicas crisis del <span style="font-style: italic;">fandom</span>. Pero el problema no está en la falta de reconocimiento del género ni en que una supuesta Academia ignore los valores de la ciencia ficción, si no en que cada vez son más escasos los Lem, los Philip K. Dick o los Bradbury, dispuestos a romper todas las barreras de la ficción para ayudarnos a romper las barreras de nuestro pensamiento, y más numerosos los débiles mentales que se dedican a discutir si <span style="font-style: italic;">Blade Runner</span> es una "novela negra robótica" o más bien podría decirse que es "ciencia ficción detectivesca", reduciéndola a una mera etiqueta, o lo flipante que sería que Deckard luchase con <span style="font-style: italic;">ninjas</span> o zombis.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-34089643797166736792010-08-27T13:28:00.006+02:002010-08-27T13:37:55.690+02:00Más parecidos razonables<img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 248px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/THehjPbBMgI/AAAAAAAAALY/IWcLFlQ-Fsc/s320/zona848401thumbzx0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510050295918440962" border="0" /><br /><div style="text-align: justify;"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 258px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/THehnN7C4lI/AAAAAAAAALg/GXc-MLS7t3E/s320/Fallout_3_cover_art.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510050364235375186" border="0" />Al ver esta mañana la primera imagen me vino inmediatamente a la mente la portada de <span style="font-style: italic;">Fallout 3</span>, aunque es cierto que el <span style="font-style: italic;">marine espacial</span> de armadura completa es todo un icono de la ciencia ficción más <span style="font-style: italic;">pulp</span>.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-73838911523921015772010-08-07T10:06:00.001+02:002010-09-13T17:48:49.863+02:00Muñoz Molina, Grossman y Kafka<div style="text-align: justify;">Esta mañana estaba leyendo algunas entradas del magnífico blog <a href="http://elpezvolador.wordpress.com/">El pez volador</a> y encontré una reflexión muy interesante sobre el famoso <a href="http://elpezvolador.wordpress.com/2008/10/14/sobre-el-concepto-de-canon/"><span style="font-style: italic;">Canon</span> de Bloom</a>: el canon visto como un "sistema de relaciones" entre obras, en lugar de la visión habitual, una especie de lista de quien es quien en el mundo de la literatura. Estas listas son siempre polémicas, sea un canon occidental o un canon de la ciencia ficción, pero no voy a entrar a valorar la obra de Bloom<br /><br />Ese artículo me ha llevado a reflexionar uno de los libros que he leído hace poquito, <span style="font-style: italic;">Sefarad</span>, de Muñoz Molina, un libro construído como una relación entre varias vidas y la relación de estas vidas con la literatura. En esta novela se habla de muchos libros, pero una de las principales relaciones que yo he establecido ha sido con uno que no se menciona: <span style="font-style: italic;">Vida y destino</span>, de <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Vasili%20Grossman">Vasili Grossman</a>. Y es que las similitudes a nivel formal son un tanto obvias, aunque no sé si Muñoz Molina conocía la novela de Grossman antes de escribir la suya o ha sido algo casual. Las dos novelas están formadas como varios hilos entrelazados, cada uno de ellos siguiendo una persona distinta, aunque en el fondo, cada una de esas personas no dejan de ser avatares del autor. <span style="font-style: italic;">Sefarad</span> sigue la vida de Muñoz Molina, en ocasiones, él es el que escribe, otras veces, se reimagina a sí mismo como otra persona que pudo haber sido, como también hace Grossman, desperdigando sus experiencias en la II Guerra Mundial a través de distintas personas, buscando dividirse en la inmensidad de la población de la Unión Soviética. Grossman es el periodista en el frente, pero también el soldado en Stalingrado, el aviador en la retaguardia, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2009/06/la-ultima-carta.html">la madre judía que muere sin poder despedirse de su hijo</a>. Todos son él y él es todos, lo que quizá sea una visión un tanto propagandista: todo el pueblo soviético, unido, luchando contra la invasión nazi.<br /><br />Evidentemente, Muñoz Molina no habla del sovietismo en su novela, si no del exilio, voluntario o forzado. Quizá <span style="font-style: italic;">Sefarad</span> fuera una catarsis, una manera de reconciliarse con sus orígenes, con esos fantasmas que vamos acumulando los que vivimos lejos de casa. Quizá esta novela esté escrita para nosotros, y sólo así sea posible entenderla<br /><blockquote>Nos hemos hecho la vida lejos de nuestra pequeña ciudad, pero no nos acostumbramos a estar ausentes de ella, y nos gusta cultivar su nostalgia cuando llevamos ya algún tiempo sin volver, y exagerar a veces nuestro acento, cuando<br />hablamos entre nosotros, y el uso de las palabras y expresiones vernáculas que hemos ido atesorando con los años<br /></blockquote>Una novela sobre el exilio, que entronca con la diáspora, la expulsión de los judíos de España, como su propio nombre indica, y en paralelo con la vida de Muñoz Molina recorremos parte de la Europa en guerra, o la Europa que se prepara para la guerra. No es exactamente literatura de <span style="font-style: italic;">lager</span>, al menos no tanto como <span style="font-style: italic;">Vida y destino</span> en ocasiones sí lo es, novela de <span style="font-style: italic;">lager</span>, novela de <span style="font-style: italic;">gulag</span> y novela de <span style="font-style: italic;">einsatzgruppen</span>. Que tres palabras ha legado el siglo XX a la historia. Las dos novelas hablan del judaismo, aunque desde una perspectiva distinta, quizá Muñoz Molina identificándose con esa idea del exilio, la diáspora, mientras que Grossman vive mucho más de cerca el terror de los campos y la persecución, al ser él mismo judío. Y aquí Muñoz Molina crea otra de esas conexiones, de las que hablaba al principio, esta vez con la obra de Kafka.<br /><br />Kafka no llegó a vivir la persecución nazi (murió en 1924), pero desde su puesto de trabajo alienante y su vida como escritor invisible supo anticipar buena parte del horror y la angustia de las persecuciones. <span style="font-style: italic;">El proceso</span> o <span style="font-style: italic;">El castillo</span> transmiten la desesperación de una persona ante la burocracia, la pequeñez de cada uno de nosotros ante un sistema que no comprendemos y que juega con nosotros, algo que bien podría haber conocido (con la construcción de los estados burocráticos a lo largo del siglo XIX y principios del siglo XX, y en este aspecto, podemos considerarlas obras revolucionarias, ya que Kafka supo ver el horror que se esconde en algo tan cotidiano, que nos afecta a todos, pero parece invisible, pero con <span style="font-style: italic;">La metamorfosis</span> consiguió incluso ir más allá. <span style="font-style: italic;">La metamorfosis</span> (1915) no sólo es una obra revolucionaria, si no que también funciona como novela de anticipación: Gregorio Samsa es un hombre normal, que un día, sin saber por qué, amanece convertido en insecto. Años después, millones de personas, gente de todo tipo, escritores, fontaneros, pintores, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2008/03/falsificacin.html">falsificadores</a>, mecánicos, amanecieron un buen día convertidos en judíos. De un día para otro perdieron toda identidad, toda vida anterior, amigos, trabajo... Europa se llenó de millones de Gregorios Samsa. El siglo XX es el siglo de Gregorio Samsa, el siglo en el que cualquier persona podía levantarse cualquier día y descubrir que su vida se había acabado, que había dejado de ser una persona y se había convertido en judío, en comunista, en enemigo del pueblo.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-90683509664911274002010-08-03T13:00:00.000+02:002010-08-03T13:00:06.527+02:00¡Vacaciones!Hola, amigos. Últimamente he tenido el <span style="font-style: italic;">blog</span> bastante parado, el calor de Madrid no invita a sentarse frente al ordenador y ponerse a escribir, y menos aún a ponerse a pensar. Pero tampoco quería dejar esto completamente parado durante el verano, así que, antes de irme de vacaciones, he decidido dejar un par de entradas escritas para que se publiquen, ellas solitas, durante mi ausencia. Así que cuando leas esto yo estaré pasando fresquito a más de 3.000 kilómetros de aquí.<br /><br />Supongo que muchos de vosotros también estaréis aprovechando el mes de agosto para tomaros unas vacaciones, así que había pensado en escribir (por una vez) una entrada útil. Este año estoy leyendo un montón (llevo más de 40 libros leídos, sin contar tebeos) pero me he dado cuenta que apenas estoy escribiendo sobre los libros que más me han gustado o que más me han hecho pensar. De hecho, en este <span style="font-style: italic;">blog</span>, sólo he escrito sobre dos libros: <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/05/referencialidad.html"><span style="font-style: italic;">Los Simpson y la filosofía</span></a> y las <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/06/cartas-de-espana.html"><span style="font-style: italic;">Cartas de España</span>, de José Blanco White</a>. Como decía antes, no me veo con fuerzas para ponerme a analizar en profundidad ninguna de mis lecturas, así que me limitaré a recomendar una serie de libros y a escribir unas pocas líneas sobre cada uno de ellos.<br /><ul><li><span style="font-style: italic;">La isla del tesoro</span>, de R. L. Stevenson. Aprovecharé para confesar que ha sido mi primera lectura de esta increíble novela. De pequeño había leído adaptaciones en tebeo, pero no la original de Stevenson. Es la novela de aventuras perfecta, desde su comienzo, en ese siniestro páramo inglés y la taberna de ambiente terrorífico hasta la llegada a la isla, motín pirata incluído. <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Perdidos">He hablado mucho sobre <span style="font-style: italic;">Perdidos</span></a>, pero antes de la Isla de Dharma existió esta isla, con sus propios misterios y tesoros ocultos. La serie le debe bastanta a Stevenson. También aprovecho para recomendar el programa <span style="font-style: italic;">Los dos de la tarde</span>, en el que Llosef colabora con <a href="http://decimavictima.blogspot.com/search/label/radio">una sección de literatura <span style="font-style: italic;">pulp</span> y otras hierbas</a>. Aquí podeis escuchar el que <a href="http://decimavictima.blogspot.com/2010/07/la-decima-victima-en-la-radio-17-robert.html">dedicó a <span style="font-style: italic;">La isla del tesoro</span></a>.</li><li><span style="font-style: italic;">La sombra del asesino</span>, una recopilación de los mejores relatos policiacos y detectivescos publicados por Valdemar. El volumen sigue un orden más o menos temático, dividido en distintas secciones. Empieza con "Los instigadores", de un <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/goticismo%20bien%20entendido">goticismo</a> primerizo: la desasosegante historia "El confesionario de los penitentes negros", de Ann Radcliffe. Después podemos encontrar al <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2007/11/confesiones-de-un-opimano.html">siempre genial Thomas de Quincey</a> y un relato un tanto flojo de Le Fanu. Por supuesto, tenemos también a Poe, creador de muchas de las convenciones que seguiría el género a partir de entonces, no en vano, la segunda sección, "El cerebro de la trama", está formada únicamente por su relato "La carta robada". A partir de ahí entramos de lleno en el canon del detectivesco inglés del siglo XIX: Wilkie Collins, Conan Doyle... A medida que escribo me doy cuenta que este volumen bien merece una entrada, pero me gustaría seguir poniéndoos los dientes largos con los nombres aquí reunidos: Dickens, Melville, Stevenson, Kipling, Joseph Conrad, Saki, H. G. Wells, Oscar Wilde, Voltaire, Mark Twain, Jardiel Poncela, Guy de Maupassant, Bram Stoker, W. H. Hodgson y Robert Bloch, entre otros.<br /></li><li><span style="font-style: italic;">La sombra del torturador</span>, de Gene Wolfe. Llevaba bastante tiempo alejado de la fantasía, exceptuando periódicas relecturas de Conan y unos cuantos ratos de lecturas divertidas con <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search?q=salvatore">Drizzt y otros héroes de Salvatore</a>. Aparte de esto, me aburrieron las, al parecer intocables, <span style="font-style: italic;">Crónicas de la Dragonlance</span> y no he vuelto a leer ninguna saga de un grupo de héroes involuntarios salvando al mundo. Pero Wolfe es otra cosa y es que sabe crear un personaje increíble, el torturador del título, inmerso en un mundo extraño, que apenas comprendemos. Como el protagonista de la novela, sólo conocemos lo que vemos. El mejor libro de fantasía que he leído en muchísimo tiempo, capaz de reconciliarme con un género que creía agotado.</li><li><span style="font-style: italic;">Pedro Páramo</span>, de Juan Rulfo. Leí este libro mientras se iba emitiendo la <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Perdidos">última temporada de <span style="font-style: italic;">Perdidos</span></a> y no pude dejar de encontrar unas cuantas similitudes, que no voy a comentar para no estropear nada. En un pueblo desolado, en mitad de un desierto, Rulfo rasga la separación entre la realidad y el mundo del sueño, con una compleja estructura narrativa, mostrando poco a poco piezas de una historia que no cobrará todo su sentido hasta el final. Por no hablar de lo bien que escribía este hombre, cuidando cada palabra, cada párrafo para que todo tenga el ritmo apropiado.<br /></li><li>Los libros publicados por Es Pop Narrativa:<a href="http://asincronos.wordpress.com/2010/05/04/acero/"> <span style="font-style: italic;">Acero</span>, de Todd Grimson</a>, <a href="http://asincronos.wordpress.com/2010/05/20/a-la-cara/"><span style="font-style: italic;">A la cara</span>, de Christa Faust</a> y <a href="http://asincronos.wordpress.com/2010/06/23/capturado-de-neil-cross/"><span style="font-style: italic;">Capturado</span>, de Neil Cross</a>, de los que he hablado en mi otro <span style="font-style: italic;">blog</span>.</li><li><span style="font-style: italic;">Masters of Doom</span>, de David Kushner. Un repaso a la historia de id Software, creadores de <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/videojuegos">videojuegos</a> como <span style="font-style: italic;">Wolfestein</span>, <span style="font-style: italic;">Doo</span>m o <span style="font-style: italic;">Quake</span>. Una especie de <span style="font-style: italic;">Behind the music</span> de una de las compañías más míticas en la industria. Y es que con sus videojuegos descubrí la pasión de sentarme frente a un ordenador y disparar a miles de monstruos (o nazis).</li><li><span style="font-style: italic;">Sefarad</span>, de Muñoz Molina, de la que hablaré en una entrada futura :D</li><li><span style="font-style: italic;">Zombies</span>, una antología de... <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/zombies">zombis</a>, de Minotauro. Tiene algún relato un tanto flojo, pero a cambio, otros muy buenos de gente como George R. R. Martin, Stephen King, Robert Silverberg o <span style="font-style: italic;">Muerte y sufragio</span>, Dale Bailey, que se adaptaría en el <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2009/09/masters-of-horror-homecoming.html">episodio Homecoming de Masters of Horror</a>. </li><li><span style="font-style: italic;">Con la risa en los huesos</span> y <span style="font-style: italic;">Quien ríe el último</span>, otra antología con los mejores relatos de humor aparecidos en Valdemar. La lista de nombres tira de espaldas: Saki, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/05/campos-de-futbol.html">Jardiel Poncela</a>, Chesterton, Dickens, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search?q=bierce">Ambrose Bierce</a>, Jan Potocki, Mark Twain, Oscar Wilde, Kafka, Thomas de Quincey, Dickens... muy centrado en el humor inglés de finales del siglo XIX.<br /></li><li>Y como no, las relecturas periódicas de mis autores de horror (cósmico o no) favoritos. Recuperé mi tomo de <span style="font-style: italic;">Los mitos de Cthulhu</span>, perdido durante años, y volví a leer esos relatos que me descubrieron un mundo desconocido. Es un clásico que siempre merece la pena: Arthur Machen, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2009/12/algernon-blackwood.html">Algernon Blackwood</a>, <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Lovecraft">Lovecraft</a>, Robert E. Howard, Dunsany...<br /></li></ul>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-45953722078633423692010-07-29T22:01:00.004+02:002010-07-30T14:06:20.870+02:00Sci-fdi Volumen 2<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/portadas/portada11.png"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 243px; height: 344px;" src="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/portadas/portada11.png" alt="" border="0" /></a>Pues eso, amigos. Han pasado algo más de seis meses desde que lanzamos aquel primer número de <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/">Sci-fdi, la revista digital que editamos desde la Biblioteca de la Facultad de Informática</a> de la Complutense y como nos habíamos planteado hacer una edición semestral, ya iba tocando sacar el segundo número: <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/numeros/11.php">Sci·Fdi, </a><a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/numeros/11.php">Revista de ciencia ficción 2</a>.<br /><br />Estoy muy contento por haber conseguido sacar más de un número, parte de los que os pasáis por aquí conoceis el mundillo editorial y sabéis la cantidad de revistas y fanzines que no pasan del número uno, así que es todo un orgullo haber podido sacar esta revista adelante. El primer número tuvo una acogida excelente y el palomar al que nos llegan los pergaminos de los relatos quedó prácticamente desbordado. Pero, afortunadamente, ningún pájaro resultó herido y seguimos buscando colaboraciones, así que aprovecho para tiraros un poquito de las orejas, queridos lectores habituales: sé que muchos de vosotros teneis mucho talento escribiendo, sea ficción o ensayo, y sois además una recua de <span style="font-style: italic;">nerds</span> lectores de ciencia ficción, no tenéis ninguna excusa para no enviar algo para el próximo número. Si no lo hacéis por mí, ¡hacedlo por la fama!<br /><br />Como decía, tuvimos un buen número de colaboradores, así que el material en este segundo número es, si cabe, más interesante aún que el primero. Si en nuestro estreno intentamos atraer (incautos) lectores con la <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/32834.php">presentación de Miquel Barceló</a>, <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/3/art16.php">su relato <span style="font-style: italic;">Doy y recibo</span></a> y un revelador <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/3/art17.php">ensayo sobre Ballard de Miguel Valero</a> (que ha sido lo más leído de la revista), en este número tenemos un <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/11/art287.php">artículo sobre Ray Bradbury y su etapa como guionista de cómics en EC</a> y unos cuantos relatos muy, muy buenos. Mis dos favoritos son <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/11/art282.php">Paulina, de Laura Ponce</a> y <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/11/art286.php">Simeón el estilita, de Mario García Bartual</a>. ¡Echadles un vistazo, seguro que os gustan!<br /><br />Y una vez comentadas las bondades de la revista, toca mi momentito de autobombo: una de las colaboraciones con las que contábamos para este segundo número se cayó a última hora, así que tuve que salir de suplente y en apenas una semana <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/11/art277.php">leerme <span style="font-style: italic;">2010, Odisea dos</span> y escribir un ensayo sobre la novela</a>. Una lectura tan apresurada no me ayudó a sacar demasiadas buenas ideas del texto de Clarke, así que decidí enfocarlo en resaltar las diferencias entre el 2010 de la ficción y el real, y tratar de buscar las razones de estos cambios y por qué la ciencia ficción del momento no supo verlos. Verdaderamente creo que esto puede dar pie a un buen debate, más que nada por que a buen seguro he pasado unas cuantas cosas por alto en mi artículo, así que si os apetece añadir algo por aquí todo comentario será bienvenido, aunque sea injurioso.<br /><br />Espero que os guste este segundo número, y que dentro de poco pueda estar anunciándoos el tercero.<br /><hr /><br />P. D.: aquí tenéis un enlace a <a href="http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/numeros/11.pdf">la revista en formato PDF</a>.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-37205831711576353092010-06-22T17:00:00.005+02:002010-06-23T13:07:56.525+02:00Cartas de España<div style="text-align: justify;">En la anterior entrada <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/06/lecturas.html">hablaba sobre las citas</a>, y, como siempre, lo más interesante del artículo estaba en los comentarios, con la discusión acerca de lo adecuado (o no) de las citas. Mi idea es que como forma de transmitir una idea son bastante incompletas, suelen necesitar un contexto para explicarlas, ya que tienen poca capacidad para expresar sutilezas. Mi problema es que (creo que también lo decía en la otra entrada) suelo contradecirme a mí mismo. No me gustan las citas, pero cuando leo, me gusta subrayar pasajes o marcar ciertas ideas importantes. En ocasiones estoy leyendo y me dan ganas de venir aquí y compartir con vosotros alguna frase, o un párrafo, aunque, bueno, normalmente me vence la pereza y tengo esto bastante abandonado.<br /><br />Por eso, al final, divido los libros que leo en tres grandes categorías: aquellos de los que hablo, bien por aquí o por el otro blog, otros de los que no hablo por que no me han dicho mucho o no he sabido extraer nada de interés sobre lo que hablar y por último, libros de los que me cuesta escribir por que tienen mucho de lo que hablar, un montón de ideas interesantes para tratar, tantas que me siento abrumado y no sé por donde empezar. O lo que es más triste, empiezo a escribir sobre ellos y acabo dejándolo a la mitad. Me viene a la memoria mi serie de entradas sobre <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/search/label/Perdidos"><span style="font-style: italic;">Lost</span></a>, en las que quería tratar un montón de reflexiones e ideas locas que había tenido viendo la última temporada, y al final no pude desarrollarlas todas como quería, o un montón de entradas en las que hablo de siguientes entregas que nunca llegaron. Las últimas, esta sobre <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/01/las-cronicas-del-sin-nombre-y-el.html">un cómic de Breccia y otro de Víctor Mora</a> y dos entradas sobre <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2009/09/en-el-principio-fue-la-linea-de-comando.html"><span style="font-style: italic;">Al principio fue... la línea de comandos</span></a>, que me temo tendré que releer, por que dejé unas cuantas ideas muy interesantes en el tintero.<br /><br />¿A qué viene todo esto? A un libro, las <span style="font-style: italic;">Cartas de España</span>, de Jose María Blanco White, que llevo un tiempo leyendo, durante los viajes en el metro, que cae en esta última categoría y me daría pena dejarlo sin comentar aunque fuera de una forma muy vaga. Como decía más arriba, suelo contradecirme, y a medida que he ido leyendo he ido acumulando decenas y decenas de pasajes marcados. Y es que en el libro se puede encontrar tanto soflamas anticlericales que, lamentablemente, hoy en día siguen vigentes como retratos de la vida diaria que en ocasiones recuerdan a la España gótica de novelas como <a href="http://decimavictima.blogspot.com/2010/06/la-decima-victima-en-la-radio-13-jan.html"><span style="font-style: italic;">Manuscrito encontrado en Zaragoza</span></a>, todo contado con una mezcla entre el pesimismo y la tristeza que nos caracteriza a los españoles que hablamos de España y su historia y la ironía y el humor negro (un tanto inglés) cuando habla de las supersticiones de los españoles de su época.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-4056983869260177982010-06-14T14:55:00.004+02:002010-06-14T15:08:22.565+02:00Lecturas<div style="text-align: justify;">No me gusta demasiado rellenar el <span style="font-style: italic;">blog</span> mediante citas, siempre he preferido pasarme una temporada sin actualizar antes que colgar una entrada que sólo tenga tres líneas y apenas diga nada, pero hoy he encontrado algo que merece la pena, y me interesaba compartirlo con vosotros<br /></div><blockquote><div style="text-align: right;">Uno escribe su vida cuando cree escribir sus lecturas<br /></div><div style="text-align: right;">Ricardo Piglia</div></blockquote><br /><div style="text-align: justify;">De vez en cuando echo un vistazo a las entradas antiguas de este <span style="font-style: italic;">blog</span>, y puedo ver todo lo que he ido aprendiendo, las cosas que he descubierto y, sobre todo, las cosas que aún no conozco, que son cada vez más. Releo entradas y siento una mezcla entre sonrojo por los errores en forma y en fondo cometidos, nostalgia y una sensación extraña de estar leyéndome a mí mismo, pero también leer a una persona distinta.<br /><br />Por que cuando escribimos sobre nuestras lecturas, solemos escribir para los demás, para compartir nuestras ideas y tratar de crear un diálogo con otras personas, pero pocas veces pensamos que también estamos escribiendo para nuestros <span style="font-style: italic;">yo</span> del futuro. Congelamos nuestra mente y nuestras opiniones tal y como son a día de hoy, y no sabemos cómo vamos a haber cambiado cuando lo leamos en el futuro.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-54632539001746929852010-06-10T16:00:00.001+02:002010-06-10T16:00:03.019+02:00Los Solfamidas<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/TBC3ZBtvqaI/AAAAAAAAALQ/MuqNVrCAwwE/s1600/solfamidas.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 267px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/TBC3ZBtvqaI/AAAAAAAAALQ/MuqNVrCAwwE/s320/solfamidas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481082387094808994" border="0" /></a>El otro día reflexionaba aquí sobre la referencialidad en <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span>. Como decía en esa entrada, cada episodio de la serie está lleno de referencias a la cultura popular. En ocasiones, estas referencias son obvias, en otras son guiños para el entendido, y algunas son un desafío. El episodio "El cuarteto vocal de Homer" tiene un montón de guiños a <span style="font-style: italic;">The Beatles</span> (<a href="http://asincronos.wordpress.com/2010/06/09/frazetta-y-marge/">no es el único episodio donde aparecen</a>), la mayoría bastante obvios, con la carrera de <span style="font-style: italic;">Los Solfamidas</span> como un reflejo de la carrera de <span style="font-style: italic;">The Beatles</span>. Pero también hay algún detalle mucho más difícil.<br /><br />Como decía en la anterior entrada, estos guiños más crípticos funcionan como una recompensa al espectador. Y hay algunos que son un verdadero regalo, como esta de aquí. ¿os habíais dado cuenta de ello al ver el episodio? La verdad es que yo no.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-21831978561461765252010-06-01T21:59:00.005+02:002010-06-02T17:13:33.803+02:00Una mitología americana<div style="text-align: justify;">Estos días he estado viendo <span style="font-style: italic;">Hermanos de sangre</span>, la serie sobre la Segunda Guerra Mundial que Spielberg y Tom Hanks produjeron tras <span style="font-style: italic;">Salvar al soldado Ryan</span>. No voy a entrar a analizar la serie, por que ya hay infinidad de reseñas y críticas por ahí. Me voy a centrar en una escena en concreto.<br /><br />Tras el final de la guerra, tanto Europa como Estados Unidos tardaron mucho tiempo en recuperarse, tanto del esfuerzo bélico como de los horrores descubiertos en los campos de exterminio. El cine europeo trató durante mucho tiempo de asimilar el horror, sin saber muy bien cómo afrontarlo, mientras que en Estados Unidos el cine se centró en vender las bondades de su intervención en Europa (algo indiscutible, por otra parte, esta entrada no va a cuestionar eso), digamos que a tratar el horror de la guerra como un sacrificio, doloroso, pero necesario.<br /><br />Quizá la imagen más icónica de este sacrificio sea el desembarco de Normandía, el Día D. No hay más que pensar en lo influyente que fue la escena del desembarco que rodaron en <span style="font-style: italic;">Salvar al soldado Ryan</span>, replicada en películas como <span style="font-style: italic;">Troya</span>, de Wolfgang Petersen, en la escena del desembarco de la flota griega en las playas de Troya, o la batalla en la playa del <span style="font-style: italic;">Robin Hood</span> de Ridley Scott. Esta es una parte muy clara de la mitología creada alrededor de esta guerra a través del cine. Pero hay más, y es que las películas, o en este caso una serie, son herramientas muy poderosas de transmisión de ideología, más eficaz cuanto más sutil sea esto. Y parte de la ideología de Hermanos de sangre se centra en el sufrimiento de los soldados, cómo experimentan el horror de la guerra y cómo pueden soportarlo sabiendo que es una guerra justa, contra un enemigo que apenas tiene rostro en la serie. Es cierto que en ocasiones se da un poco de humanidad a los alemanes, pero suele ser para que el soldado estadounidense se de cuenta de ello, son momentos puntuales, donde se humaniza al alemán para crear un efecto en el soldado estadounidense, para que el espectador se de cuenta de cómo el soldado estadounidense sufre por haber disparado a un semejante, pero no para que el espectador se de cuenta de que los otros cientos de alemanes que mueren durante la serie son también seres humanos.<br /><br />Como decía antes, esta ideología debe ser sutil, sí, pero también debe transmitirse en momentos concretos: en un episodio mueren cien alemanes, pero sólo se muestra la cara de uno de ellos al espectador, sólo uno es humano, y el resto no importan. Ahora, mirad este video<br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uuyXT-FCq1k&hl=en_US&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/uuyXT-FCq1k&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br />¿Qué es lo que vemos? En 3:15, un soldado estadounidense tira una granada al interior de una casa, en 4:10, otra granada, en 4:20, disparan un cohete contra una casa, y en 4:35... muestran cómo el soldado no tira la granada... por que hay civiles en la casa. Pero ¿y en las otras casas que han volado?¿No había civiles? Mostrando al soldado que no llega a lanzar la granada muestran cómo los soldados estadounidenses no querían herir o matar civiles, se le subraya esto al espectador, pero éste nunca llega a pensar que en las otras casas han podido matar a varios civiles, antes de que éste pueda pararse a pensar, distraído por la rápida acción de la escena, fascinado por el despliegue de violencia y preocupado por algunos personajes, se le suministra el antídoto moral: antes de que pueda pensar en los civiles muertos en el combate, se le muestra una buena acción para con ellos, y así no tiene que volver a pensar en el tema.<br /><br />Ahí está el poder de la ficción para transmitir una ideología.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-32404094044580500272010-05-23T23:41:00.010+02:002010-06-23T13:14:18.088+02:00Referencialidad<div style="text-align: justify;"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 211px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/S_w9Zj_dMgI/AAAAAAAAAK4/lSNQ-s9SNbk/s320/simpson-filosofia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5475318756343099906" border="0" />Últimamente he estado leyendo <span style="font-style: italic;">Los Simpson y la filosofía</span>, no de una forma regular, si no como un libro de mesilla de noche, que de vez en cuando cojo y leo alguno de los ensayos que lo componen. Podríamos decir que es una especie de lectura ligera filosófica, con un claro espíritu divulgativo, reflexionando sobre ciertos aspectos clave de la serie, todo ello en un lenguaje claro y sencillo (que no implica que sea simple), y que apuesta por que el lector comprenda lo principal del mensaje del autor en lugar de profundizar en el tema y sacar conclusiones de más calado.<br /><br />De lo que llevo leído hasta ahora, que es el primer tercio del libro y algún que otro ensayo suelto, predominan los análisis morales de distintos personajes de la serie según los modelos propuestos por algunos filósofos, como por ejemplo un análisis de Homer según la ética aristotélica, o, como no, el inevitable paralelismo entre Bart y la moral nietzscheana, eso sí, desde un punto de vista muy estadounidense, y un tanto mojigato: por ejemplo, no toma en consideración que Bart no puede ser el modelo moral de Nietzsche por su superstición religiosa, y en este sentido recalco lo que comenté sobre lo estadounidense de estos ensayos, ya que no cuestionan la religión como guía moral necesaria. Bart sigue preso de la moral del esclavo, y en gran parte esto es debido a su superstición religiosa. En donde sí que aciertan en este ensayo es en apuntar que Bart no actúa según sus propios códigos, si no en oposición a los códigos de los demás, a diferencia del dichoso superhombre de Nietzsche, que es capaz de crear sus reglas morales y vivir de acuerdo a ellas.<br /><br />Bueno, que me voy por las ramas. Quitando los diversos análisis morales de los personajes de la serie, que como he dicho, pecan de ser un poco mojigatos, hay otros textos muy interesantes, en los que se expone la serie como reflejo de la sociedad actual y de la cultura popular. Y entre estos se encuentra el que motiva esta entrada "Los Simpson y la alusión: el peor ensayo de la historia", de William Irving y J. R. Lombardo, que señala a las referencias a otros productos de la cultura popular como uno de los factores del éxito de <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span>. Y es que el humor de <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span> suele funcionar a varios niveles, cada uno de ellos orientado a un público distinto, por eso la serie hace reír tanto a chavales como a adultos. Además, estas referencias sirven como recompensa para el espectador más sabelotodo, el que es capaz no sólo de pillar el chiste que está en primer plano, si no captar todos los guiños de la escena.<br /><br />Esto me hizo reflexionar no sólo sobre <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span>, si no también sobre <span style="font-style: italic;">Padre de familia</span>. Y es que mucha gente que conozco considera esta segunda serie como mejor que <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span>, cosa que a mí me desconcierta, ya que, sí, me hace gracia, pero no me río tanto con un episodio de <span style="font-style: italic;">Padre de familia</span> que haya visto tres veces que con uno de <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span> que haya visto quince... ¿por qué? Muy sencillo: como he dicho antes, en <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span> las referencias pasan normalmente a un segundo plano, sin eclipsar el hilo del episodio, y si bien en ocasiones son fáciles de descubrir, otras veces son más sutiles, y funcionan como una recompensa, un premio a la vista y a la cultura que posee el espectador. Por otro lado, en <span style="font-style: italic;">Padre de familia</span>, las referencias son obvias, se lanzan a la cara del espectador. Pueden ser graciosas, sí, pero se pierde esa pequeña satisfacción que proporciona descubrirlas, pero, a cambio, ofrecen la sensación de haber sabido captar todas las referencias de un único vistazo, una gratificación tramposa. La obviedad es la principal virtud y el peor defecto de <span style="font-style: italic;">Padre de familia</span>: virtud por que no exige ningún esfuerzo para extraer todos los guiños, y defecto por que esto la convierte en una serie que aporta menos en cada repetición, y no tiene el efecto sorpresa de un revisionado de <span style="font-style: italic;">Los Simpson</span>.<br /><br />Cosa que, por otra parte, enlaza con lo comentado en <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/05/lost-iiii.html">mi última entrada sobre <span style="font-style: italic;">Perdidos</span></a>, que es la exigencia de muchos fans de disponer de toda la información sin esfuerzo, y las frustraciones que provoca la narrativa huidiza de la serie, que opta por las pistas en segundo plano, hasta que se hizo inevitable utilizar el esquema de <span style="font-style: italic;">Padre de familia</span>: parar la narración para satisfacer al fan. En <span style="font-style: italic;">Perdidos</span>, en un momento dado un personaje se parará y le explicará a otro en voz alta y bien claro alguno de los misterios de la Isla, y en <span style="font-style: italic;">Padre de familia</span> se señaliza que se va a parar el episodio para que empiece el sketch.<br /><br />Es curioso que la gente rechace las risas enlatadas con el argumento de que son un insulto a su inteligencia, indicando el momento en que hay que reir, pero yo no veo tanta diferencia entre muchos de los <span style="font-style: italic;">sketches</span> de <span style="font-style: italic;">Padre de familia</span> con ese viejo recurso o el más viejo aún cartel de "Aplausos".<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-30741389935154104732010-05-20T16:50:00.004+02:002010-05-20T20:33:47.257+02:00Lost (IIII)<div style="text-align: justify;">Al final he dejado parada esta miniserie durante demasiado tiempo, así que (supongo) parte de las cosas que quería contar son a estas alturas irrelevantes, ya que han sido sobrepasadas por los episodios que se han ido emitiendo. Sin embargo, en la <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/04/lost-iii.html">tercera entrada</a> comencé a hablar sobre un tema que dejé a medias: la relación entre la serie y sus <span style="font-style: italic;">fanboys</span>.<br /><br />En la entrada anterior comentaba cómo <span style="font-style: italic;">Perdidos</span> ha sido una serie pionera en el sentido de que ha sido la primera (o una de las primeras) series en las que se ha producido una retroalimentación entre los aficionados y los guionistas. Este aspecto es muy importante, ya que es una de las principales características de la serie: desde el primer momento los guionistas han apostado por el misterio como hilo conductor de la serie. Ya en el primer episodio nos dejaban descolocados con unas cuantas cosas extrañas, y desde entonces nos han estado guiando con el palo y la zanahoria, de vez en cuando daban una pista, y a cambio dejaban en el aire nuevas preguntas.<br /><br />Cada una de estas preguntas era de inmediato objeto de especulación en cientos de foros y mentideros de Internet, gente se dedicaba a crear teorías disparatadas o a recopilar las líneas de investigación abiertas. Y estas teorías y listas eran utilizadas por los guionistas a la hora de seguir escribiendo la serie, como una fuente de posibles soluciones que no se les hubieran ocurrido, o como una forma de medir los aspectos de la serie que más interesaban al público.<br /><br />Pero esto no era suficiente para algunos, no bastaba con entrar a esas páginas a comentar sus teorías, o no querían calentarse la cabeza pensando en soluciones a esos misterios, así que empezaron a exigir respuestas, y me gustaría recalcar el uso de exigir. Es cierto que la serie siempre ha sido generosa en preguntas y rácana en respuestas, y durante las primeras temporadas muy pocas cosas quedaban resueltas de una manera clara. Pero había pistas, señales para el espectador atento. Y ahí estaba el problema: se necesitaba un esfuerzo para hilar estas pistas con los interrogantes abiertos en la serie, y la mayoría de la gente no quiere (¿puede?) esforzarse.<br /><br />Ya he dicho antes que esta serie se basa en aceptar el misterio, y no en buscar una explicación. Y también he dicho que esta serie es un reflejo fiel de nuestro tiempo, el <span style="font-style: italic;">zeitgeist</span> de la primera década del Siglo XXI, y como tal, más influenciada por las teorías posmodernas que por la narrativa clásica, así que tenemos que olvidarnos de la realidad objetiva de los modelos tradicionales a la hora de analizar la serie, y, desde un punto de vista posmodernista, entender que la realidad no es inteligible, si no interpretable. Buscar una explicación objetiva es no haber entendido la serie, lo malo de esto es que a la gente no le gusta interpretar, si no que le gusta vivir en base a un marco fijo de normas, en un contexto fijo y bien definido.<br /><br />Parece que los guionistas de <span style="font-style: italic;">Perdidos</span> se han ido dando cuenta de esto a medida que se acercaba el final, y al hecho que el fanboy, como comenté anteriormente, es alguien sujeto a las más bajas pasiones (genial esta entrada del <a href="http://paradoamancebado.blogspot.com/2008/11/breve-reflexin-sobre-la-mitomana.html">Parado Amancebado</a>), propenso a pensar con... bueno, a no pensar, antes que pensar con la cabeza, y la última temporada está siendo una temporada destinada a satisfacer al <span style="font-style: italic;">fanboy</span>, cosa que como hemos visto, es imposible. Los guionistas han abandonado el método de las pistas y las miguitas de pan y <a href="http://drzito.wordpress.com/2010/03/04/sobre-el-subrayado/">han optado por el subrayado</a>, por dejarlo todo lo más claro posible.<br /><br />¿A qué ha conducido esto? A más <span style="font-style: italic;">fanboys</span> furiosos y a preguntas respondidas de forma un tanto cutre, además de a algunas escenas verdaderamente vergonzosas, con los personajes diciendo en voz alta algunas de estas respuestas, como Michael explicando qué son las voces. Para que no queden dudas, para que el <span style="font-style: italic;">fanboy</span> pueda estar tranquilo... ¿cuántas veces se ha repetido un esquema como este en la última temporada?<br /><blockquote>— ¿Sólo puedes tomar la apariencia de alguien que haya muerto?<br />— Sí<br />— ¿Seguro?¿Entonces mi padre eras tú?<br />— ¡Que sí, cojona!</blockquote>El subrayado extremo para evitar toda duda, para eliminar cualquier resquicio de ambigüedad.Y es que la ambigüedad necesita de una interpretación o un análisis, con el esfuerzo que esto requiere. Este intento de contentar al <span style="font-style: italic;">fanboy</span> más ramplón y furioso, la serie ha descendido hasta su nivel, y es que no puedes ganar discutiendo con un idiota...<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-88209365539729231162010-05-19T12:32:00.022+02:002010-12-15T16:30:32.406+01:00Campos de fútbol<div style="text-align: justify;">Hace tiempo que las unidades de medida del Sistema Métrico Internacional han perdido el favor del público. Parece que a la gente no le gusta utilizar esas medidas arbitratias, seguramente creadas por algún científico loco en una noche de tormenta. Y es que ¿a quién no se le traba la lengua con tanto prefijo griego? Los ingleses, pueblo visionario donde los haya, supieron anticipar la debacle que produce utilizar unidades de medida tan antinaturales como los metros o los kilos, invento de unos franceses, encima. Por eso ellos han seguido utilizando sus viejas medidas, en un sistema del que podemos tomar referencias inequívocas. Porque no todo el mundo sabe cuánto mide un centímetro, pero sí sabemos lo que mide un pie, o una pulgada, ¿un codo? o un furlong (para los que no lo sepais, la distancia que una yunta de bueyes puede tirar de un arado de una tacada, sin descansar). Y eso por no hablar de utilizar la base 10 para las medidas, algo totalmente arbitrario y antinatural. Mucho mejor el sistema inglés: un pie son 12 pulgadas, un codo 18 pulgadas, una yarda 3 pies y el dichoso furlong son 220 yardas, siendo una milla 8 furlongs, o 5280 pies.<br /></div><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 288px; height: 232px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/39/Anthropic_Farm_Units.png" alt="" border="0" /><div style="text-align: justify;">Pero este sistema, tan atado al mundo rural, se ha quedado anticuado en la vida urbana y moderna, donde nadie tiene ni idea de cuánto se puede hacer que un buey tire de un arado sin tener que recurrir a la zanahoria como recompensa o al látigo como incentivo para arañar unas pulgadas más en el surco. De hecho, mucha gente no sabe ni lo que es arar ni lo que es un buey, así que nadie se aclararía si decimos que una finca mide 15 furlongs cuadrados, o cien acres, como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hundred_Acre_Wood">el bosque de Winnie the Pooh</a> (<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=19953436&postID=8820936553972923116#acre">más sobre el acre, abajo</a><a name="arriba"></a>), por no hablar de la obtusa hectárea, que el hombre de a pie sólo sabe asociar a incencios forestales.<br /><br />Por estas y otras diversas razones (que no vienen al caso), los medios de comunicación, siempre preocupados por su público y sobre todo por no calentarles la cabeza a los espectadores con conceptos abstractos y de difícil digestión, han optado por simplificar las unidades de medida.<br /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 258px; height: 193px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/S_RB73xiLnI/AAAAAAAAAKw/CLX7VwHiPko/s1600/Ajugar.jpg" alt="" border="0" />El modelo a seguir es el fútbol, algo que todo el mundo puede entender. No hay más que echar un vistazo a las ventas de la prensa diaria. Cualquiera puede coger un día el Marca y ponerse a hablar de los partidos del fin de semana pasada, y pasar por un experto en las tertulias de Manolo Lama o en Carrusel Deportivo, mientras que es más difícil opinar sobre la política monetaria china o llegar a comprender la reforma sanitaria en Estados Unidos. Hasta ahora, la prensa ha futbolizado la política, y así tenemos distintos periódicos donde animan a su equipo partido político favorito e insultan a los rivales. Uno de los primeros medios en poner la política al alcance de cualquiera fue la Cope, dando lugar a lo que Nacho Vigalondo bautizó como <a href="http://focoblog.com/focoforo/topic.php?id=2560#post-47069"><span style="font-style: italic;">nación taxista</span></a>, o la posibilidad de hablar de política (se puede generalizar a casi cualquier otro campo) sin tener ni puta idea, moda a la que se han ido sumando casi todos sus medios, abrazando estos principios algunos con alegría y otros con cara de circunstancias.<br /><br />Así, ya tenemos los dos ingredientes necesarios: unos medios que apuestan por el mínimo rasero intelectual y un modelo igualitario de creación de opiniones. Y digo igualitario ya que parece ser una convención aceptada por todos que cualquier opinión es igual de válida, algo propio de, como dirían en <a href="http://vicisitudysordidez.blogspot.com/">Vicisitud y Sordidez</a>, <a href="http://vicisitudysordidez.blogspot.com/search?q=%22vivir+en+democracia%22">vivir en democracia</a>. Con esto se ha creado el nuevo monstruo de las unidades de medida: los <span style="font-weight: bold;">campos de fútbol</span>, una unidad de medida que lo mismo vale para un roto que para un descosido. Originalmente se utilizaba para expresar superficies, sean estas bosques quemados por un incendio, como decíamos antes, pueblos anegados tras una inundación o proyectos faraónicos como los de nuestro querido Gallardón, pero ahora se utiliza también para longitudes o volúmenes, aunque no se suele especificar si es un campo de fútbol lineal, campo de futbol cuadrado o campo de fútbol cúbico (!), dejando a la imaginación del espectador hacerse una idea de la magnitud expresada, como en esta <a href="http://terranoticias.terra.es/articulo/html/av21435743.htm">noticia sobre el asteroide Apofis</a>: "<span style="font-style: italic;">el meteorito Apofis [...] tiene como unos 300 metros, unos tres campos de fútbol</span>", en el que no se sabe si son lineales o cúbicos. En <a href="http://colegiojorgejuan.es/08-09/3-CICLO/lipasam/index.htm">esta otra página</a>, podemos encontrar este otro ejemplo de futbolmetría: "<span style="font-style: italic;">En Sevilla se recogieron el año pasado 310.000 toneladas de basura. Se podrían llenar 8 campos de fútbol del tamaño de la Giralda</span>", utilizando el campo de fútbol como unidad de peso y/o volumen, añadiendo el matiz de que tienen "el tamaño de la Giralda" (?)... Y por supuesto, se pueden crear unidades nuevas a partir del campo de fútbol, como en esta noticia sobre la deforestación en Indonesia: "<span style="font-style: italic;">la tasa de deforestación se ha reducido [...] hasta los 1,08 millones de hectáreas al año, el equivalente a unos 123 campos de fútbol a la hora</span>", aunque podrían haber refinado un poco más y haber usado campos de fútbol/partido. Si quieren deleitarse con más ejemplos, pueden buscar en Google "<a href="http://www.google.es/search?hl=es&safe=off&q=%22unos+*+campos+de+f%FAtbol%22">unos * campos de fútbol</a>" y echar un vistazo a los cientos de miles de resultados que aparecen.<br /><br />El origen del campo de fútbol como unidad de medida no está muy claro. Su uso intensivo en la prensa surgió a finales de la década pasada, y utilizando a Google como máquina del tiempo encontramos las referencias más antiguas <a href="http://www.google.es/search?q=%22unos+*+campos+de+f%C3%BAtbol%22&hl=es&safe=off&sa=X&ei=oubzS8G4H4H58AbJwpzADg&ved=0CBMQpwU&source=lnt&tbs=cdr%3A1%2Ccd_min%3A1%2F1%2F1997%2Ccd_max%3A31%2F12%2F1997">allá por 1997</a>, pero no podemos descartar que se usase con anterioridad y no fuera indexado por el buscador (fue creado allá por 1998). Supongo que esta medida empezó a usarse en algún lugar como los telediarios de Antena 3 o Telecinco, cadenas que siempre apostaron por apelar a la (falta de) inteligencia del espectador, pero no hay manera de comprobarlo. Sin embargo, podemos suponer que saltó rápidamente a otros medios más serios, pues ninguno desaprovecha la ocasión de rebozarse en el fango informativo en cuanto se presenta la oportunidad. Utilizando herramientas de arqueología de datos, he llegado a encontrar una de las primeras apariciones del símil en campos de fútbol en la prensa escrita: el día fatídico fue el <span style="font-weight: bold;">4 de septiembre de 1993,</span> en la página 46 del ABC, edición Madrid, por supuesto, hablando de incendios forestales ("<span style="font-style: italic;">destruyendo una superficie </span><em style="font-style: italic;">de</em><span style="font-style: italic;"> gran valor ecológico equivalente a 10.000 </span><em style="font-style: italic;">campos</em><span style="font-style: italic;"> </span><em style="font-style: italic;">de</em> <em>fútbol")</em>. A partir de ahí, comienzan las apariciones esporádicas, hasta sustituir a la hectárea como unidad de medida en prácticamente todas las noticias.<br /><br /><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 229px; height: 312px;" src="http://www.madridpedia.com/files/fotografias/enrique-jardiel-poncela.png" alt="" border="0" />Pero no nos vamos a quedar ahí. Una vez hemos puesto la máquina del tiempo en marcha, no vamos a ser tan mojigatos como para apenas viajar 20 años... ¡no! Yo me he atrevido a llegar más allá: hasta <span style="font-weight: bold;">el año 1928</span>, cuando Jardiel Poncela publicó el relato <span class="textmenu"><span style="font-style: italic;">Los asesinatos incongruentes del castillo de Rock</span>, </span>una parodia de Sherlock Holmes. Podeis encontrar este relato en <span style="font-style: italic;">La sombra del asesino</span>, una recopilación de relatos policiacos y detectivescos publicada por Valdemar.<br /><br />Ahí dejo mi marca como viajero en el tiempo y arqueólogo de datos. Si alguien se atreve a ir más allá, aún queda terreno inexplorado. Echando un vistazo a la Wikipedia podemos calcular <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%BAtbol#Unificaciones_del_siglo_XIX">dónde está el límite</a>: "<span style="font-style: italic;">el 26 de octubre de 1863 es considerado por muchos como el día del nacimiento del fútbol moderno</span>". Ahí es nada, ¡casi 65 años sin explorar!<br /></div><hr style="margin-left: 0px; margin-right: 0px;"><br /><div style="text-align: justify;"><a name="acre"></a>Un acre se define como un rectángulo (manda cojones, ¡¡un rectángulo!!) de un furlong de ancho y una cadena de alto, siendo una cadena la décima parte de un furlong o el cuádruple de una vara. Si ajustásemos el acre a las habituales medidas de superficie en cuadrados, sería uno de 208 pies y 9 pulgadas de lado, aproximadamente 43.560 pies cuadrados. El origen de esta medida es lo que un hombre puede arar en un día, supongo que con la misma yunta con la que midieron el furlong, por que si no esto sería un cachondeo. (<a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=19953436&postID=8820936553972923116#arriba">volver arriba</a>)</div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-23511810452932129452010-04-20T22:37:00.005+02:002010-04-21T12:32:28.671+02:00Lost (III)<div style="text-align: justify;">Llegamos a la tercera entrega de esta miniserie de entradas sobre <span style="font-style: italic;">Lost</span>. En los dos primeros comentaba dos aspectos de la serie que por obvios pueden pasar desapercibidos, pero que sirven para caracterizar Lost como una de las series que mejor refleja el mundo en esta primera década tras el año 2000: el auge de las <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/03/lost.html">pseudociencias</a> y la <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/04/lost-ii.html">conspiranoia</a>. Estos dos fenómenos tienen su base en un mismo principio, que es utilizar la narrativa como mecanismo para describir la realidad, en oposición al método científico, que trata de utilizar modelos matemáticos.<br /><br />El tercer aspecto que quería comentar también tiene que ver con la narrativa, y cómo los guionistas juegan con ella, creando lo que podríamos llamar un nivel metanarrativo por encima de la trama principal de la serie. Desde el comienzo de la serie se han podido encontrar miles y miles de páginas dedicadas a analizar cada episodio, cada trama y cada pista dejada por los autores, buscando descubrir el misterio que guarda la Isla. Y los guionistas de la serie se han aprovechado de esto, comentando que de vez en cuando tenían en cuenta algunas de las teorías de sus <span style="font-style: italic;">fans</span> a la hora de escribir los episodios. Así, <span style="font-style: italic;">Lost</span> se ha convertido en una especie de serie <span style="font-style: italic;">transmedia</span>, donde era tan importante estar al día con los episodios como con los distintos mentideros de Internet.<br /><br />La posibilidad del <span style="font-style: italic;">feedback</span> inmediato entre autores y espectadores podría ser el sueño de cualquier escritor, pero a la larga se acaba convirtiendo en un arma de doble filo, por culpa de un fenómeno cada vez más exagerado: el <span style="font-style: italic;">fanboy</span>. El <span style="font-style: italic;">fanboy</span> no es un aficionado normal, si no que es un paladín de una causa, y está unido a ello por una extraña relación de amor-odio. Esta clase de personas es cerril por naturaleza, capaz de defender los errores más sonrojantes de aquello que le guste o aborrecerlo por que se ha sentido defraudado. Por que el <span style="font-style: italic;">fanboy</span> surge del <span style="font-style: italic;">hype</span> como mecanismo de publicidad, esa extraña corriente que declara a una película aún sin estrenar como la película del milenio (véase <span style="font-style: italic;">The Dark Knight</span>). Y con esas expectativas, nada va a satisfacer al <span style="font-style: italic;">fanboy</span>.<br /><br />No hay más que darse un paseo por Facebook para verlo, con decenas de grupos de gente que <span style="font-weight: bold;">ya</span> está cabreada por que el final de <span style="font-style: italic;">Lost</span> los va a defraudar. Sin embargo, lo que ningún miembro de estos grupos se ha dado cuenta es de que el final de <span style="font-style: italic;">Lost</span> es lo menos importante: la serie no va de respuestas, si no de misterios. Ver <span style="font-style: italic;">Lost</span> y frustrarse por que no dan las respuestas que queremos es como ver una porno hasta el final para ver si se casan.<br /><br />Llegado a este punto, no quiero alargar esta entrada, así que voy a tener que cortar por la mitad este tema de la metanarrativa en la serie, que intentaré terminar antes de que la serie me adelante. De momento, ya que he hablado acerca del fenómeno <span style="font-style: italic;">fanboy/hype</span>, me gustaría enlazar, por un lado, la columna <a href="http://librodenotas.com/cronicasdelhype/"><span style="font-style: italic;">Crónicas del hype</span></a> de Libro de notas, donde se analiza este fenómeno en profundidad, y por otro lado, el artículo sobre <a href="http://vicisitudysordidez.blogspot.com/2009/11/post-autodestructivo-los-darknights.html">los darknights</a> de Vicisitud y Sordidez, ya que en parte, en la siguiente entrada voy a seguir hablando de ellos.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-37972831380619805672010-04-06T16:20:00.001+02:002010-04-06T16:22:57.232+02:00Lost (II)<div style="text-align: justify;">En la <a href="http://mundomuyzarro.blogspot.com/2010/03/lost.html">anterior entrada sobre <span style="font-style: italic;">Lost</span></a> comentaba una de las características de la serie que la convierten en una de las series que mejor describe (y define) la confusa década en la que estamos viviendo: el conflicto entre razón y fe y la aceptación del misterio como única manera de comprender la Isla, además de dejar planteadas otras dos: la conspiranoia y algo que podríamos llamar "metaficción".<br /><br />En estos años hemos visto un resurgir del misticismo de todos los colores, con el creacionismo como caballo de batalla. Sus armas fueron tratar de poner en el mismo plano el razonamiento científico y el acceso al conocimiento mediante la verdad revelada. ¿Qué consiguieron con esto? Una relativización (palabra tan odiada por el sector religioso) de los métodos de acceso al conocimiento: valen lo mismo millones de años de registros fósiles que dos párrafos en la Biblia. Y el cesto que ha salido con estos mimbres ha sido el resurgir de la pseudociencia y la conspiranoia.<br /><br />La conspiranoia ha tenido sus altibajos. En los años 90, siendo <span style="font-style: italic;">Expediente X</span> la referencia en estos temas, el conspiranoico era un tipo raro, un <span style="font-style: italic;">freak</span> (recordemos a Langly y Frohike), condenado a las alcantarillas del sistema. Sin embargo, en los 00, el conspiranoico es el nuevo mesías (revelador de verdades ocultas), y sus seguidores son legión. Desde luego, nunca se había visto tal cantidad de gente desvelando tanta información que "<span style="font-style: italic;">ellos</span> no quieren que sepas". El audiovisual ha hecho mucho por la conspiranoia, y es que no es lo mismo leerse un artículo en el que se use la ciencia (y la cabeza) que ver un video donde se apela a la imaginación.<br /><br />Y es que no hay más que comparar la relevancia que ha tenido el sofrito de medias verdades que es <span style="font-style: italic;">Zeitgeist</span> con la que tiene una página como <a href="http://www.debunking911.com/">Debunking 911</a>. Nuestra mente tiende a minimizar esfuerzos, y las conspiraciones son un caramelo muy goloso para nuestra economía cognitiva. Además, se presentan en el formato favorito de nuestra mente: la narrativa. A los humanos nos cuesta menos procesar la información si esta viene dada mediante un relato. La narrativa es una herramienta muy potente para describir la realidad, y ha sido utilizada desde que la humanidad aprendió a hablar para poder explicar el mundo que los rodeaba. A la narrativa no se le pide exhaustividad, sólo coherencia, o al menos, apariencia de coherencia. Además, cuenta con un buen aliado, la suspensión de incredulidad.<br /><br />Dejando para otra ocasión esta discusión sobre economía cognitiva y narrativa, podemos estudiar <span style="font-style: italic;">Lost</span> como una serie claramente conspiranoica. El desarrollo de la serie, a pesar de sus cambios de rumbo, ha sido mostrar cómo <span style="font-style: italic;">alguien</span> ha llevado a los supervivientes hasta la Isla para hacer algo que aún no tenemos (quizá nunca lo tengamos) nada claro. La Iniciativa Dharma cumple todos los requisitos de la sociedad secreta arquetípica, rodeada de misterio, ansias de dominación mundial, agentes ocultos, etc. Y lo mismo podemos decir de los Otros, de los tejemanejes de Jacob, de Charles Widmore...<br /><br />No quiero extenderme mucho más en este asunto, simplemente dejarlo planteado antes de pasar a escribir la siguiente entrega de esta miniserie sobre <span style="font-style: italic;">Lost</span>. Qué mejor manera que hablar de esta serie que divagar un buen rato y en cuanto parece que va a empezar lo interesante...<br /><br />PUM. LOST.</div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-44493005139094533052010-03-22T21:55:00.006+01:002010-03-24T18:32:22.286+01:00Lost<div style="text-align: justify;">Hace tiempo que no escribía nada sobre Perdidos, algo más de tres años, tres años de una extraña relación de amor-odio con esta serie. La última vez, allá por 2005 ya hablaba sobre una de las características de la serie: el enfrentamiento entre el hombre de ciencia, Jack, y el hombre de fe, Locke, y cómo la serie parecía apostar claramente por el segundo, obligando a Jack a dar un "salto de fe" y aceptar el misterio de la Isla.<br /><br />Y es que Perdidos es una serie muy hija de nuestro tiempo, de ahí la necesidad de representar el conflicto entre fe y razón, entre fe y ciencia, cada vez más presente en una sociedad que tras unas cuantas décadas de increíbles avances científicos parece necesitada de algún tipo de pensamiento mágico. El ejemplo más claro de este espíritu de los tiempos lo encontramos en la historia de la Isla. Primero, es controlada por la Iniciativa Dharma, una organización principalmente científica, nacida a principios de los años 70, en la era del optimismo tecnológico (aún estaba reciente el alunizaje), y con cierto aire a comuna marxista (los omnipresentes productos de marca Dharma como una economía estatal, los uniformes, etc). Esta iniciativa Dharma es sustituída por los Otros, una especie de culto mistérico, basado en rituales iniciáticos y varios niveles de conocimiento. El líder de esta secta es el único interlocutor con un poder superior, del que obtiene "verdades reveladas".<br /><br />Y sin embargo, Perdidos no opta por la religión entendida de una forma tradicional, esto es, el cristianismo. La religión de los Otros tiene cierto misticismo de aire new-age, utilizando trucos de pseudociencia, tratando de envolver pensamientos mágicos bajo ropas científicas (el Incidente, causado por una "bolsa de energía", la máquina del tiempo de Dharma, que es destruída para poder mover una rueda más propia de algún templo de Indiana Jones, las teorías de Faraday, el científico loco, etc. ). La mitología creada alrededor del culto a la Isla es bastante complicada, y ahí es donde Perdidos refleja bien el espíritu de los tiempos, y es que es una serie nacida tras la muerte de las grandes ideas, representadas en la Iniciativa Dharma (utopía científica y social), creando un culto sincrético entre todo tipo de ideas comunes a diversas pseudociencias y misticismos.<br /><br />Pero no es este el único aspecto en el que Perdidos se revela como la serie que mejor refleja la primera década del nuevo milenio. Me gustaría hablar de un par de cosas más, como la metaficción o la toma de consciencia de los personajes respecto a los trucos de guión que hemos visto en los últimos episodios y las teorías conspiranoicas, que también están relacionadas de alguna forma con el pensamiento mágico. Espero sacar tiempo para desarrollar estas últimas ideas y quizá pulir un poco más el tema de ciencia frente a mística.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-87275456647042570172010-03-11T22:24:00.004+01:002010-03-11T23:17:41.710+01:00Ballardiana<div style="text-align: justify;">Ballard creo toda una mitología alrededor de nuestra fascinación por los coches. Supo ver cómo nuestras vidas giran alrededor de un vehículo: las ciudades no están hechas para andar, están hechas para conducir, el coche es uno de los símbolos de status más claros de nuestra sociedad, en nuestras masificadas ciudades nos pasamos más tiempo en los atascos que en casa, en esa especie de no-lugares que son las autopistas urbanas. Esas <span style="font-style: italic;">islas de cemento</span> son no-lugares, sitios por donde pasan a diario miles de personas, pero donde nadie está.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/S5lmd9GxQ2I/AAAAAAAAAKo/CO9E_2W6u_Y/s1600-h/carhengeSubheader.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_cV9lyzl_Yv8/S5lmd9GxQ2I/AAAAAAAAAKo/CO9E_2W6u_Y/s320/carhengeSubheader.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447497889086522210" border="0" /></a>No sé si Ballard llegó a conocer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carhenge">Carhenge</a>, pero cuando ví una serie imágenes como esta por primera vez, la asociación mental fue inmediata. Un templo formado por restos de coches, esta extraña estructura está en esa extraña zona entre la genialidad y la locura. Una especie de <span style="font-style: italic;">mash-up</span> cultural entre los cultos mistéricos primitivos y la religión tuning del futuro, esta extraña estructura está en esa extraña zona entre la genialidad y la locura. No en vano, su creador, un tipo llamado Reinders, lo consagró en el solsticio de verano del 87. El siglo XX en su máxima expresión.<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-19953436.post-48288098017304235292010-03-04T22:15:00.005+01:002010-06-23T13:15:36.350+02:00Duda sobre R. L. Stevenson<div style="text-align: justify;">Leyendo un relato (<span style="font-style: italic;">El diablillo de la botella</span>) de Stevenson en su tomito de la colección <a href="http://asincronos.wordpress.com/2009/12/08/maestros-del-terror/">Maestros del terror</a> de El País, me ha entrado una duda, y es que en sus últimas páginas, parece que este maestro ha dejado un agujero bastante gordo en su argumento, una pifia bastante importante.<br /><br />Me explico: el relato trata de un hombre que compra una botella muy especial, pues contiene un pequeño diablillo que puede conceder cualquier deseo. Eso sí, esto tiene un precio, y es que si el poseedor de la botella muere, su alma irá derecha al infierno. Y la botella sólo puede cambiar de manos si alguien la compra, eso sí, tendrá que pagar menos que lo que le costó al poseedor actual, o la botella volvería a sus manos.<br /><br />En el relato, Keawe, nuestro protagonista, compra la botella por cinco dólares, pide sus deseos y la vende por cuatro. Pero, por circunstancias diversas, vuelve a comprarla... por un dólar, con lo cual, ya no puede volver a venderla: tendría que valer cero dólares, y eso sería como regalarla, con lo cual no puede deshacerse de ella. Pero su mujer le da una idea: ir a una isla francesa, donde un dólar vale cinco céntimos, y asi podría venderla por cuatro.<br /><br />Sin embargo, una vez allí nadie se la compra, y su mujer, desesperada, recurre a un truco para comprarla y poder salvarlo: convence a un viejo para que la compre por cuatro céntimos, y ella a continuación se la compra por tres. Así que el viejo compra la botella, y se la vende a la mujer. Pero cuando Keawe se entera de que ella se ha condenado para salvarlo, se decide a buscar un nuevo comprador, sea como sea...<br /><br />Hasta aquí, la historia funciona muy bien. Puede parecer un embrollo condensado en unas pocas líneas, pero evidentemente, Stevenson lo cuenta bastante mejor que yo, y no hay mucha complicación para seguir cómo la botella cambia de manos. Pero llega un momento, justo después de cuando Keawe le vende la botella al viejo y ésta acaba en manos de su mujer en el que el hombre dice<br /><blockquote>Es un viejo truhán, te lo aseguro; y un estúpido también. Pues si ya era difícil vender la botella por cuatro céntimos, por tres será completamente imposible.</blockquote><br />¡Un momento! Si nos atenemos a las reglas que Stevenson ha establecido en su relato, si el viejo ha comprado la botella por tres céntimos, y la mujer se la ha vuelto a comprar por otros tres... ¡la botella debería volver con el viejo! Sin embargo, Stevenson parece no darse cuenta de esto, por que el relato continúa como si el viejo la hubiera comprado por cuatro céntimos. ¿Qué sentido tiene esto?¿Acaso es un error de traducción?¿O es que Stevenson no se dio cuenta de tamaña pifia?<br /></div>padawanhttp://www.blogger.com/profile/00366002712297021428noreply@blogger.com6